30 de julio de 2009

"Si, ya me acuerdo"


Hace poco le decía a mi amigo que el ego del "escritor pajero" me aburre soberanamente, supongo que me refería a que no me interesa quien no me conmueve, como lo hacía, por ejemplo, Mastroianni. Él no tenía miedo del teatro porque antes de ser enteramente retratado por la cámara de 35mm habia cocinado su propia voz a las órdenes del teatro de Visconti.
El Capitan se afana por encontrar una lectura optimista para la recién llegada y entre todos decido empezar por la biografía de este irresistible hombre tierno. Actor que no necesitaba padecer ni huir del mundo para interpretar a un personaje. Él amaba la vida y la improvisación tanto como Nápoles y su único sufrimiento es que no le llamaran para jouer o jugar.
No se confundía. Era actor en la pantalla y hombre en la vida real, salvo alguna vez que se dejó llevar por la emoción del escenario o recordó a su madre tras ser premiado.

No era un “ latin lover”, simplemente se lo querían comer las mujeres. A Marcello le conmovía más un juego de canicas o recordar su primera colada que los éxitos de su profesión, de la que nunca se cansó incluso despues de ciento setenta y pico películas.
Qué perpendiculares y serenas sus memorias: las luciernagas, los nísperos, Pirandello, la lluvia, Molière, el modesto olor de la madera, Charlot, los garbanzos, la frescura de Fellini, el paisaje montañoso, el rechazo los personajes de Chejov, la gracia de De Sica, y hasta este delicioso canto de los indios navajos,

“Todo lo que has visto, recuérdalo, porque todo lo que olvidas se lo lleva el viento”




A Marcello Mastroiani le hubiera gustado ser arquitecto para construir cosas destinadas a permanecer. Pero qué hay más solido que la digna ternura y la fuerza que rebosa de sus recuerdos. Exactamente igual que la chica rubia, este hombre creía profundamente en lo que hacía, incluidas las pelis malas y vivía cada momento de su vida con convencimiento. Y que osadía por mi parte decir a continuación que el amor nos pone a todos en el mismo plano horizontal...es osado pero lo defiendo.
La buena musica nunca muere, como el cine italiano. Y lo que un día no vimos claro tampoco hoy lo podemos recordar, "porque la memoria es extraña, tan extraña como el amor".
Por la noche, en la cocina de Can Dionis, charlaba con el Capitán sobre lirismos familiares, la fuerza arrolladora de los hijos, sobre historias y operas que nos siguen conmoviendo....

“se la beleza perde vagheza se cade o more non torna piu”

Esta misteriosa frase del Capitan me gustaba a pesar de no conocer el significado de "vagheza" Que bien suena el italiano y porque al final “todos somos un poco D.Quijote y ciertas ilusiones son más poderosas que la realidad”


A los que merecen el recuerdo

24 de julio de 2009


El filósofo más especulativo de entre los griegos dice "El sol es a los sensibles lo que Dios es a los inteligentes"

23 de julio de 2009

Un amor puro


El último capítulo del libro habla de la importancia de convertirse en "padre", no necesariamente padre físico sino padre responsable de nuestra propia vida. Todos, hasta los que nos parecen más felices o perfectos, han vivido traumas infantiles, o matrimoniales o profesionales, aunque no todos los cuenten. En el mundo hay guerras, hambres, plagas, persecuciones, encarcelamientos, traiciones y mil razones que son la excusa perfecta para autocompadecernos y decidir no crecer. Pero como nada indica que el mundo no vaya a seguir asi de oscuro llega un momento que debemos elegir entre el cinismo o la alegria para vivirlo.
La postura cínica pone la atención en el peligro, el fracaso y los motivos impuros. Llama ingenuo y sentimentalista al alegre porque desprecia el entusiasmo. La actitud alegre no rechaza la oscuridad porque es un hecho, porque el escorpión (el que por ejemplo nos habita) está acechando y cuando menos lo esperamos nos devuelve a la casilla cero. Lo que le distingue del cinico es que su decisión consciente es no vivir en la oscuridad, no darle vida al bicho. Impone abandonar una postura de queja constante y luchar por un día llegar a ser como ese anciano misericordioso y generoso que abraza al hijo perdido.
Generosidad viene de "gen", del latin "genus" y del griego "genos" y se refiere al hecho de pertenecer a una clse. Generosidad es un dar que viene del saberse parte de ese vínculo íntimo. La verdadera generosidad actúa desde el convencimiento, no desde el sentimiento, de que todos, a los que se nos pida que demos, son "parientes" y pertenecen a nuestra familia.

Un buen amigo y estudioso de tradiciones antiguas, conocedor de latin y griego, me dijo que lo más importante de toda una estirpe es cuantos "santos" haya en ella. La realeza, la nobleza e hidalguía vienen de la "santidad" y es aqui donde hay que ser meritorio de un lugar "azul y pacífico". La lengua esta ya muy pervertida y vulgarizada. Que hay de los afectados por la apelliditis o del afan de crecer a toda costa y de cualquier manera...
La " alegría del idiota", ésta siempre ha sido el signo de los hombres santos. La alegría que puede respirarse en mucha gente sencilla y que a pesar de sus tantos pesares siguen bailando y escuchando la música que les llega de alguna parte. Debo reconocer que Brasil ha sido en este sentido una gran escuela. Y aunque me estaba destinado este lugar eso se puede aprenderse en cualquier esquina del mundo.

Quiero recordar un tema musical que me emociona

Um amor puro


O que há dentro do meu coração
eu tenho guardado pra te dar
e todas as horas que o tempo
tem pra me conceder
são tuas até morrer
E a tua história, eu não sei
mas me diga só o que for bom
Um amor tão puro que ainda nem sabe
a força que tem
é teu e de mais ninguem

Te adoro em tudo, tudo, tudo
Quero mais que tudo, tudo, tudo
Te amar sem limites
Viver uma grande história

Aqui ou noutro lugar
que pode ser feio ou bonito
se nós estivermos juntos
haverá um céu azul

Um amor puro
não sabe a força que tem
meu amor eu juro
ser teu e de mais ninguém

(Djavan)

http://www.youtube.com/watch?v=RbPRn8dxy-w

21 de julio de 2009

The waking


I wake to sleep, and take my waking slow.
I feel my fate in what I cannot fear
I learn by going where I have to go

We think by feeling. What is there to know?
I hear my being dance from ear to ear
I wake to sleep, and take my waking slow

Of those so close beside me, which are you?
God bless the Grond! I shall walk softly there,
And learn by going where I have to go.

Light takes the Tree; but who can tell us how?
The lowly worm climbs up a winding stair;
I wake to sleep, and take my waking slow.

Great Nature has another thing to do
To you and me; so take the lively air
And, lovely, learn by going where to go.

This shaking keeps me steady. I should know.
What falls away is always. And is near
I wake to sleep, and take my waking slow
I learn by going where I have to go.


Theodore Roethke

Las manos de Rembrandt



Las manos del Padre son el centro del cuadro de Rembrandt porque en ellas se concentra toda la luz.
Al decaer el éxito y disminuir el esplendor de su vida el artista se hace más consciente de la inmensa belleza de la vida interior. Su arte ya no trata de conquistar y regular lo visible sino de transformar esta parte visible en el fuego del amor que surge de un corazón excepcional.
Las manos del padre casi ciego ven mucho más. Es la mirada de un padre que da el don de la libertad a sus hijos. Cuanto hubiera deseado advertir a sus hijos de los peligros que les acechaban fuera y convencerles de que en casa podían encontrar todo eso que estaba buscando y cuanto hubiera deseado tenerlos cerca pero su amor es demasiado grande para esto. No quiere forzar ni obligar o empujar. Quiere que sus hijos sean libres para amar. Esta libertad incluye la posibilidad de que se vayan a un lugar lejano.Retrata a un padre que sólo quiere ofrecer amor que pueda ser recibido libremente, que sufre cuando sus hijos le honran con sus labios pero sus corazones estan lejos. El dolor es tan profundo porque el corazón es muy puro.
El padre quiere decir más con sus manos que con su boca. Observemos la diferencia entre la mano izquierda, que sostiene, de la derecha, que acaricia. Este Padre consigue tocar a su hijo de dos maneras diferentes. Con una mano masculina asegura y sujeta; con la femenina mima y consuela.

Sólo me hago eco de algunas de las meditaciones de JM.Nouwen que relató la maravillosa experiencia que tuvo con este cuadro en San Petesburgo.



Rembrandt vió morir a tres de sus hijos y a las dos mujeres con las que vivió antes de pintar este Regreso del Hijo Pródigo. Pero lejos de transmitir desazón parece un cuadro lleno de Paz y hasta de alegria, de la alegria de la paternidad, que, en ese momento va más allá del placer del hijo caprichoso, porque va más allá de la soledad

20 de julio de 2009



El encuentro con un libro no casual me ha hecho reflexionar de nuevo sobre la maravillosa parábola del Hijo Pródigo y este Rembrandt. Sobre este Padre abrazando y perdonando a su hijo que vuelve humildemente arrepentido despues de haber malgastado su herencia, despues de haberse rebelado y haber rechazado todo lo bueno que él le ofrecía y que no conseguía ver. Esa luz que ahora llega a su espalda y le atraviesa a traves de las manos de su padre no la veía antes. Sólo cuando encuentra esa luz dentro suya vuelve a su padre, porque ahora se vuelve uns er semejante y por eso no siente verguenza de arrodillarse ni de haber "pecado". Antes simplemente no veía nada. Y más vale "humillarse" (de "hombre") que convertirse en un mirón como esas caras que aun no ven...esos ojos críticos que rodean el regreso, como aquellos que contemplan y sentencian sin mojarse ni comprometerse.

Jesus decía "os aseguro que si no cambiáis y os haceis como niños no entraréis en el reino de los cielos" Evidentemente no se refería a la primera infancia física e inocente sino a la segunda. A la pureza reencontrada despues de mucho caminar, despues de tomar conciencia y de optar conscientemente por determinadas elecciones. Así, según los textos sagrados de cualquier tiempo y sociedad, la disciplina a la que de verdad estamos llamados es a la que nos hace "Hijos de Dios". "Los pobres, mansos, los que lloran, los que tienen hambre y sed de justicia, los limpios de corazón, los pacíficos y los que padecen persecución por la justicia son caminos que las Bienaventuranzas ejemplifican para llegar a ser de nuevo un niño. Para romper las durezas de una vida adulta y encorsetada entre prejuicios sociales. Una vida que vive al margen del corazón.

Podemos surfear en la alegría improvisada del amor que hay en el sexo o en una canción, en un cuadro o una obra de teatro, en un libro o en una peli, en un paseo o en una simple conversa de desayuno. Podemos crear nosotros algo nuevo o deleitarnos con lo que otros hacen. Que más dara. Lo importante, dicen, es que un dia entendamos que igual que un niño esta en las manos de su padre y quiere agradradarle porque en ello se le va a vida, asi estamos nosotros en las manos de Dios. Hasta el "Hijo eterno" (Jesucristo) se hizo niño para volver a entrar en el Reino de su Padre.
Siempre tenemos excusas, grandes o pequeñas para no relajarnos, para no sonreir ni jugar. Que si no llegamos a fin de mes, que si nuestros padres o pareja no nos entienden, que si nos salen arrugas, que si yo, que si me,que si mi y conmigo... agarrandonos a cualquier pizca de sufrimiento para seguir esclavizados ...ansiando unas vacaciones que den carpetazo o una libertad que no llegará mientras nosotros mismos no nos la permitimos...Jesus dijo " que el que no nazca de nuevo no puede ver el Reino de Dios"

Hace poco hablaba con un amigo sobre la situacion de Cuba. Sin entrar en polémica política, que no me interesa ni siquiera entrar, me gustaria hacerme eco de una reflexión. Hablando de la excelencia del son cubano y del samba brasileiro, él decía que Cuba tiene algo que no tiene otro lugar. Porque cuando el hombre se libera de la preocupación diaria de ganarse el pan siempre elige el arte. Relacionando esto con la parábola podriamos afirmar que que el Hijo pródigo es ese tal "Hommo Ars" reencontrado. Ese Artista que todos llevamos dentro y que sólo actua cuando nos despojamos de lo que peor habla de nosotros y además conseguimos reirnos a pesar de todo.




http://www.youtube.com/watch?v=rADCCthjGmg

18 de julio de 2009

"Forbidden colours"

Para qué pensar en lo que ocurrio ayer,
o en lo que nos hace más o menos felices,
Para qué vivir buscando respuestas,
para qué perder el tiempo con reflexiones circulares
si nuestra única certeza se vuelve a diluir en la interrogación,
si contiene palabras que nadie quiere escuchar...
Para qué dejar de ser niños,
si no es para acariciar el cuerpo Amado.
Para qué morir,
si se puede vivir eternamente en Él.

El Mar, hoy, es un buen lugar para dejarse tocar por el piano de Sakamoto...




"The wounds on your hands never seem to heal
I thought all I needed was to believe

Here am I, a lifetime away from you
The blood of Christ, or the beat of my heart
My love wears forbidden colours
My life believes
Senseless years thunder by
Millions are willing to give their lives for you
Does nothing live on?
Learning to cope with feelings aroused in me
My hands in the soil, buried inside of myself
My love wears forbidden colours
My life believes in you once again

I'll go walking in circles
While doubting the very ground beneath me
Trying to show unquestioning faith in everything
Here am I, a lifetime away from you
The blood of Christ, or a change of heart
My love wears forbidden colours
My life believes
My love wears forbidden colours
My life believes in you once again"


(Ryuichi Sakamoto & David Sylvian)

17 de julio de 2009


El secreto de todo magnetismo es la vida. Si la musica se enseñara así tendría resultados psicológicos sorprendentes. Es vida lo que cualquier ser humano ansía, ya le llegue por medio de la musica, de las palabras, de las líneas o de un encuentro personal. El origen real de la sanación es la vida. La musica sólo cura cuando ocurre esto, es algo muy simple pero hay que ser capaz de entender la verdad en su simpleza. Cuando alguien toca mecanicamente un instrumento puede crear un efecto agradable momentaneo pero no durará mucho. La música que cura el alma es la música con un efecto calmante, no discordante. Alguien que sea consciente de este efecto puede captar el estado de humor de quien compuso la pieza. Si el artista ha puesto vida y belleza en su arte la musica continuará dando vida durante miles de años. La tecnica y la formación ayudan en la expresión pero no son nada en sí mismas. La vida que surge de una consciencia expandida armoniza cualquier permutación.
El "choro" es la base del Samba. Pixinguinha se considera el padre del "Choro" y en su momento fue muy criticado por los grupos conservadores del patrimonio musical brasileño. Él siempre supo lo que hacía porque estaba lleno de vida. "Carinhoso" es un claro ejemplo de cuanto puede abrazar una canción que ha sido cantada y tocada por todo artista brasileño sensible. Antes de inventar algo sin sustancia mejor será repetir mil veces las obras de los maestros y revivir con los sentimientos que nos transmiten.

13 de julio de 2009

Zorongo de Lorca


"Las manos de mi cariño
te están bordando una capa
con agremán de alhelíes
y con esclavina de agua.

Cuando fuiste novio mío,
por la primavera blanca,
los cascos de tu caballo
cuatro sollozos de plata.

La luna es un pozo chico,
las flores no valen nada,
lo que valen son tus brazos
cuando de noche me abrazan,
lo que valen son tus brazos
cuando de noche me abrazan."


El Zorongo es un cante andaluz que se divide en tres tiempos.
El agreman,
un adorno de pasamanería
que viene del frances "agrèment"
y significa gracia, encanto, consentimiento.
Los alhelíes florecen entre marzo y julio.
La variedad más extendida se llama 'encarnado' o 'cuarenteno'
y abundan en los jardines de la costa mediterránea.
Llaman la atención los de color púrpura

12 de julio de 2009

"Carpe Noctem" con familia Iwasaki



El escritor peruano Fernando Iwasaki y su hija Maria Fernanda nos invitaron ayer a eternizar el momento "vivo" en su recien cocinada obra teatral "Carpe Noctem". Y recordando la parte más divertente, asistimos a una brillante representación a duo del texto epistolar, cuyo autor no recuerdo, sobre la correspondencia de un argentino y una sajona en los tiempos de pluma y papel. Entre risas nos dejaron claro que siempre puede más el grano que la paja.
Que textos tan bien escogidos para hablar de la noche y que deliciosa familia de artistas que nos resfrescaron la noche sevillana en el sentido más cultivado...(próximo 25 actuarán de nuevo en la Universidad a las 22hs)
Y hablando de nocturnidades me he acordado de "la biblia" de los antiguos egipcios (en quien se basaron los griegos y toda la sabiduria occidental) o mal llamado Libro de lo Muertos (donde aparecen Isis y Osiris). Era un texto funerario compuesto por un conjunto de fórmulas mágicas que ayudaban al difunto a superar el juicio de Osiris. Su nombre real era El Libro de la Salida al Día. Si la sentencia era positiva podía vivir eternamente. Si era negativo sería arrojado a la devoradora de los muertos y sufriría la segunda muerte.

Esta pasada "Noche de los libros" fue como entrar en un espacio vital en el que "lo peor ha pasado". Porque el tiempo de repente deja de ser un angustiante reloj contratado por la prisa y por el miedo para convertirse en un lugar puro y abierto al cultivo. Un lugar para construir, muy poco a poco, un porvenir próspero que nos entregue al Renacimiento y al amor cada vez.

10 de julio de 2009

El Arte nace de la Calma


El "deseo" perturba los sentidos y nos indispone para las duras pruebas de la vida que no paran de sucederse. Una cabeza serena toma distancia y llega a comprender cualquier desgarro y pérdida porque en realidad nunca hay tal. Es una llamada de atención para comprender que vivir es amar por encima de todas las cosas y circunstancias y no a uno sino a todos sin más expectativas que llegar sano y salvo al final. Amemos con medida para compartir la vida sin destruirnos. La chispa de Bien que permanece en nosotros, por desfigurados que estemos, es la que nunca debemos olvidar y alentar cada día para que llegue el Bien a tomar la palabra de nuestro vivir. Sólo así podemos proteger el Amor que un día nacerá en nosotros y que se podría comparar con una imagen como la de esta foto. Un lugar donde amanecer renovado y con toda la inmensidad del mar por delante. Se supone que el deseo de conocimiento es el más noble de todos los deseos pero nuestros primeros padres por querer saber más de la cuenta nos dejaron la vergüenza y el trabajo por herencia. Sólo aprendemos corrigiéndonos y cultivando la justa medida en todos nuestros actos. El resto irá llegando de manera natural y nuestra Excelencia será estar preparados para merecerlo y hasta saborearlo. La aspiración de este "intento de vivir la poesía" es aceptar el "más dificil de cada día" con sentido del humor. Ojalá que compartir publicamente el resultado de tortuosas y alegres experiencias sirva para transmitir la belleza a traves de este "solitario diálogo" y para merecer la comprensión de otros seres humanos y la reconciliación con nuestra debilidad. Si aqui viera llegar esa dicha buscaría un parque donde celebrar en pijama. Donde brindar porque valió la pena esperar y luchar por una nueva piel. Si no llegara, debería al menos existir un lugar donde Dios quiera hacerme digna de un Amor que la vergüenza no me impida aceptar y donde se cumpla su Voluntad de Hombre y Mujer unidos en Él.

Hoy no hay canciones. Hoy es el poema recien llegado de Antonio Moura, poeta brasileño al que tengo el honor de traducir.





Presente em tudo e sempre oculto, serpente
verde e imóvel entre a folhagem, imagem

que não se vê nem ouve-se mas sente-se
perpassar todas as formas que armam

nosso breve arco riscado à giz de nuvem
sobre a impalpável escuridão do mundo

Enigma. da superfície ao fundo, vulto
transparente atravessando o véu do tempo,

reunindo, em sua única voz todas as vozes
do vento, céu vazio, rio sem foz e nascimento,

círculo invisível em volta de seu próprio
mistério – eterno, terreno, intocável, aéreo,

o silêncio, Deus da poesia, diz mais um dia

8 de julio de 2009

Secreto luminoso

*
**
***
La Dama de amor derrama jalea de cielo
y Aceite de dulzura en la Barca del sol
Hada inasible convertida esa noche
en Reina de grutas. Amante inspirada
que se apoya en el tronco del Acebuche
para descifrar la Poesía del Heno
Bajo una Serenata de claridades
que alumbran el Sueño y a dos
siluetas mirándose tras la ventana
***
**
*

7 de julio de 2009



Se pueden atravesar las montañas, cruzar el oceano y hasta hacer un camino en el aire. De lo que no hay manera es de trabajar con una persona dura de caracter, obstinada en sus ideas y con una opinión predeterminada de la vida. El secreto de un hombre en perpetua juventud pasa por la suavidad o por la ternura que permite que la propia vida (=fuego) le cocine lentamente. Aun quemándole sabe que la función del fuego no es otra que sacarle el jugo de dentro, el que trae la excelencia al plato final.

El primer nacimiento es el nacimiento del ser humano; el segundo nacimiento es el nacimiento de Dios, que es cuando la Vida toma protagonismo en Todo. Mientras ella exista latirá el deseo de renacer en todos y la posibilidad de escucharlo para cada uno...

... ssshhhH

:

tic tac

6 de julio de 2009

Samba da Rosa

Lo que la ciencia no puede explicar, el arte lo puede sugerir,
lo que el arte sugiere silenciosamente, la poesía lo dice en voz alta;
pero lo que la poesía no puede articular en palabras, lo expresa la música








"Rosa prá se ver, Prá se admirar
Rosa prá crescer, Rosa prá brotar
Rosa prá viver, Rosa prá se amar
Rosa prá colher, E despetalar...
Rosa prá dormir, Rosa prá acordar
Rosa prá sorrir, Rosa prá chorar
Rosa prá partir, Rosa prá ficar
E se ter mais uma Rosa mulher...
É primavera É a rosa em botão
Ai! Quem me dera!Uma rosa no coração... "

Vinicius

3 de julio de 2009

Aulas con Angel Vianna


Rossella Terranova se formó en el Arte de la danza con Angel y Klaus Vianna, una deliciosa pareja de bailarines y coreógrafos que marcaron una tendencia en los 70 brasileiros. Klaus ya no estaba entre nosotros pero Angel, ya entrada en años, seguía guapa, activa y flexible. Nos enseñaba la elegancia del baile y decía así: "O talento é trabalho + trabalho + trabalho, e o sucesso (éxito) é a escolha (elección)" "A plateia (público) é uma persona só.
"Nao esqueça dos cotuvelos. A parte traseira dos cotuvelos (codos) tambem ten que ter armonia no movimento. Armoniza seus movimentos. Nao esqueça que você sempre está dançando"

2 de julio de 2009

"When in Rome"


Es cierto, tengo memoria de pez. Pero la memoria encargada de rescatar amor jamás se queda corta. Como la memoria que trae las palabras que han de ser escritas. Es inagotable.
Y cómo podría olvidar la mirada desafiante de aquella mujer delgada y musculosa. Nos conocimos en la fiesta de cumpleaños de un dramaturgo en Río de Janeiro. Enseguida me invitó a sus clases de baile. Yo había abandonado todo para encontrar el camino de vuelta a mi casa y éste pasaba por la inmersión en mi propio cuerpo. "Nao sao aulas de dança comum nem todos gostam delas mas voce vai amar. Eu ja vi como voce observaba ao seu redor e como voce esta se movimentando. Ten alma de bailarina".

Los martes y jueves, a las 9 de la mañana, me montaba en una Van y por 2 reales me recorría el paseo marítimo, mirando el mar desde Leblón hasta Ipanema, rodeada de efluvios de mulatos y negros transpirados por la humedad y el calor. Cómo olvidar aquel olor a piel oscura, aquellas caras sonrientes y la intensidad de la emoción que me dominaba ya desde tan temprano. La sensación de libertad y de movimiento imprimían los musculos y tendones que se preparaban para estirarse y bailar. Me bajaba en una esquina donde tomaba suco de frutas e cafezinho. Mi piel se "arrepiaba" con cualquier roce.


"Air a Dànser" me hacía volar por toda la habitación. La mirada languida de Carlinhos Lira, la fuerza de Suzana Saldanha, actriz de vocación almodovariana, la voz decidida de aquella profesora de teatro, la delgadez de una anciana luchando contra el cancer...

"Telephone and Rubber Band" era otro gran tema de esta banda libre y performática, Penguin Café Orquestra, creada por un compositor y una chelista, Simon Jeffes y Hellen Liebmann. Tanto el nombre de la banda como el contenido nació por un sueño de Simón, que despues de pasar varios dias en la cama intoxicado por un pescado, tuvo un flash back frente al sol. En él veía un hotel donde la gente estaba alienada y buscaba la felicidad de manera egoísta. Allí escuchó una frase absurda que decía "Soy el propietario del café Pingüino. Te diré cosas al azar". A partir de ahí descubrió las armonías y pecualiaridades de su inetiquetable música. Simon y Helen son permanentes y el resto de musicos se incorporan segun la pieza musical.


"Southern Jukebox Music" me hacía llorar cada vez. Rossella hundía sus manos en mis huesos sacándome un dolor inmenso. Cada lagrima limpiaba una pena y me permitía ver otra realidad. Como por ejemplo que ella me amaba sin más y porque si. De una manera desinteresada y verdadera, como un padre o una madre.
***
Un año, hora tras hora
buscando mi casa,

perdida en la selva
de mi propia extranjería,

me maquillaba el rostro
frente a esquizofrénicos reflejos,
aún en la noria de la infancia, y
soñando el mejor de los destinos.


sobre unos pies oxidados
no me cansaba de buscarte

como el Caballero,
en campos manchados de mundo,

como el marinero
saltando de barco en barco.
...
pero
dime
:
¿hay un lugar donde rendirse?
¿una patria con la que identificarse?
¿una sonrisa para copiar?
¿un poema para reescribirse?
.
.
Vida
aY!

tuviste que ser de un azul tan agudo
como la mañana en que me agarraste

tuvo que sonar tan alta la Música
como intensa eres siempre al latir.

Tan cerquita tus respuestas,
que abrasaron todos mis anhelos
porque
nunca habías dejado de existir,
no te habías convertido en otro,
ni me convertirías en otra,

porque
existía una tímida Luz
enterrada en una selva,
en un lugar llamado cuerpo
donde alimentarse y crecer

porque estabas,
conmigo
y con el resto de las sombras
...
..
.
***