La Luz, el silencio de la mirada entre el Sol y la Luna.

Perpendicular Perfecto comenzó con una sóla Palabra, rodeada de confusión e impulsada por un tremedo sentimiento de soledad. Pero basta que alguien nos comprenda, aunque sea por un minuto, para dejar de estar solos y retomar nuestro camino con la ligereza que da el entendimiento ajeno. Sin que realmente nos importe lo que venga mañana. En la vida no se nos pide más que ordenar nuestro propio universo interior, puesto que el Cosmos ya fue concebido en la Perfección. Basta ordenarnos para escapar al mortal anzuelo y navegar desde el Silencio, tocando el Agua con nuestras manos, y con el Oceano a nuestros pies.

A La Cultivada

Mañana cumpliría 95 años mi padrino y abuelo Carlos. Era dulce, sonriente, cultivado y discreto. Me enseñó las primeras palabras en frances. Me cantaba al oido "la niña de fuego" de Caracol. Tenía que ser secreto porque a mi abuela no le gustaba que tatareara musicas de hombres "mareados de vino".
El día que nos despedíamos me dijo que aprendiera a controlar mi fuego y que lo dirigiera alto. Ese verano murió ciego y según mi abuela, mirando al mar.
Eran una pareja deliciosa. No necesitaban trabajar para sobrevivir pero se dedicaban a dar Amor de mil maneras, generosamente y sin descanso. Ella era una experta en la cocina de sabor y él bohemio y melómano.
La finca de los olivos de la cultivada es una herencia de ellos y a ellos se debe su nombre. Igual que La Cultivada inspirada en su amor a la vida.

En un sueño los vi descansando merecidamente, en un lugar repleto de Luz, de Risa y de Agua.

A Jesús

Mis ultimos días con 33. Ha sido el año más feliz de mi vida. He experimentado el amor desde un lugar nuevo. Dando sin más. La religión que aprendi me castró y no fue facil liberarme. A las monjas les molestaba cualquier señal de femeneidad, por ejemplo les molestaba que llevara el pelo suelto y revuelto y me martirizaban con una horrible coleta tirante. Poco recuerdo que me importe de esos años a parte de la intensa emoción que sentía al escuchar las palabras de Jesucristo. Aquella frase de "buscadme y vivid" hacía que mi interior se rompiera en oleaje. Sentía el caudal de un río recorriendome el cuerpo. Jesus era un Poeta (Profeta) libre y sin subterfugios. No era el Mesias carnal y temporal esperado por la plebe judía no era el Mesías de la materia, como lo imaginaba en su bajeza el Tentador. No vino a traer alimento al cuerpo sino alimento al alma, esa comida que es la verdad.
Cuando sus hermanos, lejos de sus casas, no tengan bastante pan para calmar su hambre, partirá los pocos panes que tienen los suyos y todos serán saciados. Pero, a menos que no haya necesidad, no será repartido el pan que procede de la tierra. Si convirtiese en panes las piedras del camino todo el mundo le seguiría por amor del propio cuerpo y fingirían creer todo lo que dice. Pero Él no quiere eso. El que crea en Él ha de creer en su palabra, a despecho del dolor, del hambre, de la miseria. Sin el pan terrestre se puede vivir porque se puede comer un higo olvidado en el camino o un pescado sacado del mar. Pero sin el pan celestial nadie puede prescindir a no ser que quiera morir para siempre y en el pozo amargo de los que nunca lo probaron. No sólo de pan vive el hombre sino tambien de amor, de entusiasmo, de verdad. Jesús es un Poeta y está dispuesto a transformar el Reino de la Tierra en Reino de los Cielos, pero no esta dispuesto a transformar las piedras en panes, no la materia en otra materia. Los hombres aman sólo lo maravilloso exterior, el prodigio, la imposibilidad física transformada en posible ante sus ojos. Hambrientos y sedientos de portentos se postran ante cualquier taumaturgo, incluso dibólico y charlatán...Jesus Resucita.

Hoy es un día muy especial y quiero felicitar a un Amigo que tuvo la suerte de recibir el nombre más dulce. Jesus Huarte, Primer Caballero Cultivado y ejemplo vivo de una insólita bondad, pureza, libertad, humildad, excelencia y generosidad. Probablemente el último Romántico y Principe de Amor.

Jesus, gracias por tus Palabras en el último y madrugador Desayuno de Can Dionis. Y gracias a Marta ya que todos sabemos lo que hay detras de un gran hombre (y viceversa)...

Y ríamonos los tres en Venecia, la mejor manera de saborear la vida dulce!

La Luz de Sevilla en agosto

Christine me conmueve. Nos conocimos cantando. Despues convivimos casi un año. Gracias a no poder pagar el alquiler sola. Hemos bailado y cantado casi a diario pero tambien ha aguantado mi llanto como nadie. Nunca me rechazó y tambien gracias a ella La Cultivada es hoy una realidad.

Christine se pasea cada día por las calles del centro de Sevilla con una regadera en la mano y un manojo de llaves en la otra. Todos se han ido de vacaciones y ella riega cientos de plantas, cientos. Lo hace gratuitamente, con 40 grados cuando no 44 y con una sonrisa deliciosa. Nuestro amigo Sergio de la Carbonería dice que gracias a ella ha dejado de ser ezquizofrénico. Que ahora sólo está "como una regadera", pero como la regadera de Christine. Su nueva medicación es observar la maravilla que ha hecho el Amor y la Buena Inspiración en esta mujer y como, metaforfoseada, se entrega a la vida sin pedir nada a cambio. Cualquiera diría que es "idiota", pero la idiota inspiradora y admirada por los grandes poetas.

Esta mañana me ha recogido muy temprano cargada de gerberas que parecen soles (margaritas africanas rojas y amarillas) para celebrar el día de Santa Elena.
Junto al mar se estará muy bien, no lo niego pero para los que nos gusta trabajar serenamente esto es el paraiso...la ciudad vacía en verano...

Christine, Amiga mía, te echare de menos, y sólo Dios sabe cuanto y cómo, pero estarás presente en mi corazón y serás un Anhelo sustancioso porque la huella de tu valentia transformada en serena Luz quedará conmigo siempre.

Llevate "you go to my head" y no dejes de cantar ni de bailar. Eres Pura Música: http://www.youtube.com/watch?v=LGNc1yLGPug

La Alegría nace del Cultivo

Sabor, saber y sabiduría tienen la misma raíz. Así que un alimento sabroso será un alimento cultivado con sabiduría (=sal) y cuyo resultado será la dulzura que nace de la colaboración del hombre con la naturaleza que le rodea y le inspira.

El fruto del arbol silvestre es amargo porque la dulzura sólo nace del Cultivo.

La excelencia del Cultivo desemboca en la excelencia del Sabor del alimento.

Este sabor representa el triunfo de la unión entre el esfuerzo (sólo con amor) del hombre y la sabiduría de la naturaleza.

Como muestra valdría un olivo (arbol frutal) frente a un acebuche (arbol silvestre),
e hilando aún más fino valdría un olivo bien cuidado (regado con agua de lluvia y bien alimentado y podado) frente a un olivo cuidado de cualquier modo y desordenadamente (o sea sin amor). Este último no dará un aceite tan amargo como el de la acebuchina pero seguirá dando un aceite de sabor amargo.

El Olivo lo da la Naturaleza y el Buen Aceite el Artista o Maestro.

Sólo del Buen Cultivo nace el Aceite Excelente.
Y sólo de la excelencia nace la Alegría
De la alegría del sabor dulce del Aceite
nacen la fuerza y las ganas (=Libertad) de cultivar
para volver a tener aceite rico el próximo año.

Hemos cerrado el círculo por donde empezamos,
por el Cultivo con amor, que es el único efectivo.
Hemos empezado y acabado por el trabajo y cuidados del hombre
ejercidos con amor y siempre desde la libertad.
La tarea que se emprende de cualquier modo desemboca siempre en un sabor amargo, en un saber nulo porque no se ha tocado en lo cierto (en la propia verdad).

El Amor es pura libertad,
y la libertad tiene un sabor dulce.


El amor, el cultivo y el arte no son "ciencias" especulativas ni se pueden aprender en libros. Al igual que la filosofía, son "ciencias" vivas que nacen de la observación atenta de la Sabia naturaleza (de la natural perfección del cosmos) con la finalidad de ponerla en práctica en nuestra propia existencia y con los instrumentos que naturalmente nos ha dado la vida y que ya estan en nuetro camino diario. Si queremos crear tendremos que imitar sin descanso al "Creador por Excelencia" y su Obra Maestra.
Lo nuestro serán simples y repetidos ejercicios humanos que naturalmente irán alcanzando el virtuosismo por la pura imitación de lo grande y perfecto siempre que descansen en la una mirada desnuda, sin mayor interes que entrar en nuestro ser y de él extraer el máximo sabor o saber: El arte por el Arte. Desentendiendonos del resultado, o sea, independientemente de que lo alcancemos o no, debemos tender a ello. Como la flor tiende libremente hacia el Sol para vivir, nosotros debemos entregarnos al Arte y al cultivo (trabajo con amor) si queremos saborear la dulzura y dejar un rastro dulce para los que vengan mañana.

Rosa desvelará en sus ojos la Victoria del Amor. En la Tierra reside lo más alto

Confiémonos al Amor, que borrará nuestra pena y multiplicará nuestra alegría, y no nos confiemos al mundo, que envidiará nuestra alegría y rechazará nuestra pena.


"What's in a name? That which we call a rose
By any other word would smell as sweet"
(Shakespeare)


(Paseos y conversas con M que no debemos olvidar)

A vida é a Arte do Encontro (embora tanto desencontro pela vida...)

"No es bueno que el hombre este solo" dijo el Señor Dios considerando al ser que habia creado. Este es el origen cabalistico de toda caballeria andante. La cual no logra su reposo sin el dichoso encuentro de una dama bienechora. El caballero (hombre de peso) busca en su dama la gracia que le falta, o la curacion de su rudeza original. La dama (mujer elevada) sueña lo indefinido mientras no consigue tomar tierra.
La dama Dulcinea es de muchos andantes que la desean y la buscan y este hecho es un honor para todo caballero andante y para nuestro Quijote. ¿Que sería de la dama si no existieran caballeros enamorados que la llamaran noche y dia con sus hazañas de amor? La dama vagaría triste, solitaria y perdida sin ser poseida en el tálamo dulce de la cópula sagrada. Sin poderse convertir jamás en la sólida gloria de un hombre de verdad. También el solitario caballero erraría en este mundo sepultado y envilecido en su rudeza por los "encantadores" de siempre.
El Toboso es una piedra dura porque Dulcinea es dura y amarga antes de ser dulce, como la Virgen María antes de ser visitada por el Angel de Amor. María significa "amarga", por eso despues pasa a llamarse Dulce nombre de María. María es Virgen porque nada ni nadie ha conseguido mancillar su pureza interior y por eso no interpone sus razones al mandato divino, porque no hay interferencias entre ella y el cielo. La Dama Dulcinea tambien posee esta virginidad interior y participa de dos mundos. Es a la vez terrestre y celeste, vulgar y pura. Don Quijote hace de todo para poder llamarse suyo. A pesar de lo que piensen y digan los “encantadores”, el caballero bien inspirado la ve como debería ser. Pero Sancho, el hombre de la “sola vision”, la ve en la misma rudeza y vulgaridad que vive él. La ve "encantada", como "encantado" esta él.
La dama y el caballero han nacido el uno para el otro y están destinados a unirse desde el principio. Pero la errancia hasta el encuentro es larga y dura. Los fracasos numerosos, el tiempo de la espera es dilatado y el camino áspero. Don Quijote pena pero no desiste y sus palabras evocan el grito del llanto eterno: “¿Dónde estas señora mía que no te duele mi mal?”

La estructura de este Libro es una espiral infinita, tiene varias capas de significado, como Hamlet o la Divina Comedia. Cervantes, Dante o Shakespeare pretenden mostrarnos de diferentes maneras la Misión de Amor que trae de cabeza al mundo. El Viaje del caballero es interior, el tunel oscuro es la árida estepa manchega, es un camino manchado que deberá ir limpiando de obstáculos. Pruebas que irá salvando hasta salir a la superficie y recuperar el Paraiso perdido. La segunda parte del Quijote es conmovedoramente madura por no hablar del prólogo, una auténtica joya. Cervantes se inspira entre rejas sevillanas, sin imágenes externas y gracias a la gracia de "mundos sutiles". Así llega a entender el gignificado más profundo de la historia de la vida: una gesta de amor en la que los amantes se encuentran y se unen para siempre o bien una historia de querellas y desencuentros con final desastroso. "Vida corta y bodas amargas", como canta Homero en la Odisea. La Unión de la mujer elevada y el hombre de peso forman el mundo perfecto porque es el camino de la Victoria del Arte. Porque la vida es un Arte, y como todo arte requiere de tecnica y de cultivo para que haya un buen resultado. Vale la pena vivirla así y no conformarnos con cualquier historia sentimental. Cuando no hay unión de almas los años de convivencia juegan siempre en contra: el hombre es cada vez más rudo y egoista (masculinizando en extremo) y la mujer cada vez más volatil, dispersa, disparatada o entregada sin medida. Al igual que ocurre en la verdadera amistad de Sancho y Don Quijote ocurre en la unión de amor. Sancho se va bien inspirando (o quijotizando) y el hidalgo se va sanchificando (fijando sus palabras en esta tierra). La convivencia de los verdaderos amantes está naturalmente marcada por la elegancia y la sutileza, por la complicidad y el sentido del humor, por la melancolía a veces, y nunca por la ñoñería ni la indiferencia. El hombre se va femeneizando con la gracia de ella y la mujer va tomando tierra con la fijeza masculina. Así el ser humano, independientemente del sexo, se va convirtiendo en un ser completo. Defender una postura feminista o machista no deja de ser un atraso y una involución humana que acaba en pozo amargo. Las mujeres por un lado y los hombres por otro, porque ya no se aguantan.
Que desperdicio de vida, la que no se exprime, la que se acomoda y se acobarda, la que se conforma de espaldas al Arte y al Amor...

Cantares de Ise

Había un estampado muy famoso de Kimonos llamaso "shinobu" (que tambien significa amar). Para teñir el tejido colocaban hierbas sobre una piedra enorme y sobre ellas la tela. Despues ocn otra piedra se presionaba hasta machacar las hierbas y lograr que los relieves quedasen impresos en la tela, formando arabescos.

Kimono teñido
como las violetitas
de Campo Kásuga
diseño de amar
maraña infinita.

Desde que te vi
cuando yo soñaba
estoy pensando
que sólo los sueños
merecen confianza

Yo me desperté
y no te encontraba
No había luna
Mi oecho, una hoguera.
Y por dentro, brasas

Aunque voy a verte
sin cansarme nunca
siempre que sueño
más quiero, despierto,
verte una vez, una.

Ain't Got No...I've Got Life

Hoy entiendo a los hombres imprescindibles de Bretch. Los que se vencen a sí mismos porque no tienen nada que perder. Porque en el momento de la elección dediden entregar su vida al amor y no al miedo. Quien triunfa sobre sus penas se vuelve imprescindible para la humanidad que no es mas que su propio camino porque no habrá día que lo abandonen. No habrá ya quien le haga ir en contra de si mismo y al tiempo vivirá en consonancia con el corazón de todos los seres.

El año pasado por estas fechas estábamos construyendo un embalse en el campo para que los olivos pudieran beber siempre agua de lluvia. Fue un verano muy revelador en que acompañé semanalmente las obras y me permitió ver los colores que yacen bajo nuestros pies. Así fue como toqué el color del magma, la capa más fina e impermeable, donde se para el agua. Un verde azulado "pastel" atravesado por finísimos hilos de oro. Una tierra blanda, suave y flexible. Durante una semana me quedé sin habla porque era del mismo color del cielo atravesado por los rayos del sol, era del color del mar. Me llevé trozos a casa para ver lo que podía esculpir pero no valían para nada fuera de su lugar. Se secaron perdiendo si fuerza y brillo. Disecarla era un insulto a la naturaleza. Las capas que están por encima del magma son marrones, más gruesas y porosas, por eso dejan traspasar el agua y permiten que la tierra respire y germine, como nuestra piel, debajo de la cual tambien llegamos a un lugar celeste o con luz propia que no vive del agua ni del alimento sólido. Una llama que se nutre de amor y nos va mejorando.
El amor se encuentra en la profundidad de nuestro ser y nuestra verdad. El amor es empresa noble, de príncipes y de reyes, cosa de “sangre azul” por ser algo misterioso, celeste y sutil que nada tiene que ver con el dinero ni con los títulos heredados. El templo está dentro nuestra, hay que arreglar la selva que lo rodea y transformarla en jardín.

El amor no se mendiga! Que desagradecimiento que miremos sólo lo que no nos gusta o a quien no nos ve. No nos cansemos hasta que aparezca ese otro ser que nos completa ("this time it´s love") y que nos permite vivir de verdad nuestra propia individualidad. Y mientras tanto no nos cansamos de agradecer a quien nos ama y nos impulsa a seguir adelante. Llegará un día en que todo el puzzle encaje. El Arte no muere porque las historias humanas se repiten una y otra vez, porque tenemos que vivirlas para extraer de ellas nuestro propio Sabor. Porque tenemos que comer y beber con nuestras propias bocas.

El sustancioso Anhelo de Shakespeare

Sweet love renew thy force, be it not said
Thy edge should blunter be than appetite,
Which but today by feeding is allay'd,
Tomorrow sharpened in his former might.


So love be thou, although today thou fill 5
Thy hungry eyes, even till they wink with fulness,
Tomorrow see again, and do not kill
The spirit of Love, with a perpetual dulness:


Let this sad interim like the Ocean be
Which parts the shore, where two contracted new,
Come daily to the banks, that when they see
Return of love, more blest may be the view.


Or call it Winter, which being full of care,
Makes Summer's welcome, thrice more wish'd, more rare.

(Sonnets 56)


¡Renuévate, mi amor, que no se diga nunca,
que tu filo es más romo, que ese apetito, que hoy,
al ser alimentado, aplaca su furor,
para volver mañana a su normal vigor!


Procura ser así y si hoy bien te satura
los famélicos ojos, y cansados se cierran,
mañana, nuevamente, vuelve a mirar, no mates,
la esencia del amor con la eterna aflicción.


Deja que el triste intervalo, sea como el océano,
que separa riberas, donde dos prometidos,
frecuentan sus orillas y cuando ven llegar
retornando al amor, más dichosa es la vista.


O llámale el invierno, tan pesado de afanes,
que hace ser al estío, triplemente anhelado.


(Soneto 56)

Entrando en la noche de Rumi

"Con el amor, desde el no-ser
emprendimos la marcha,
el vino de la Unión alumbra
cada instante nuestra noche.
De ese vino secreto que nuestro credo no prohibe
hasta el día del Juicio estarán llenos nuestros labios.

El amor vive siempre, más allá de lo eterno,
el que busca el amor no tiene par;
y mañana en el Día de la Resurrección,
el que no tenga amor será violentamente rechazado"

(Robaiyat)

En la terminología sufí la noche simboliza el Mundo Invisible y tambien el mundo del Imperativo Divino. Aqui aparece la frontera entre el Ser y el no-ser, o sea, entre el Reino del Señorío y el de la servidumbre.
La obra de Rumi representó el tratado mistico más elevado del Imperio Otomano y uno de los compendios de Amor y Gnosis más elevados de la hitoria humana. Rumi escribió aproximadamente 66.000 versos utilizando 48 ritmos diferentes, algunos de los cuales son únicos en la literatura universal.
En el sufismo aun se mantienen los textos intactos y se explica de una manera un poco mas clara la simbología, cosa que no hacen muchos curas católicos y la mayoría de las veces por desconocimiento ya que la profesión poco tiene que ver con el verdadero misticismo o Gnosis. Eso sólo le es permitido a algunos Bien inspirados.
El rito de la Misa se basa en un ritual secreto muy antiguo que se ha vulgarizado tremendamente y que ya casi nadie conoce el significado de "la sangre de cristo" o del "cuerpo de cristo". O aquello de "lo que Dios ha unido que no lo separe el hombre" se refiere a lo mismo que dice este poema cuando habla del "vino de la Unión"
Porque se refiere a la verdadera Unión de Almas. La que hace el Supremo Amor (=Dios) entre dos almas destinadas, ese es el verdadero "matrimonio cristiano" tan malinterpretado hoy y fuente de tantas manipulaciones y desgacias por parte de los que detentan el poder aqui abajo. ¿que tendra que ver el matrimonio cristiano con ir a misa los domingos? ¿No tendra más que ver con besarse y bien amarse como queria Cristo?. La busqueda espiritual es individual y pasa inevitablemente por entender el significado del amor dentro nuestra y por comernoslo y bebernoslo (el cuerpo y la sangre de Cristo). Jesus se pasó la vida predicandonos sobre el amor y para que todos le creyeran tuvo que morir como "un animal" y resucitar. Por eso nos tenemos que comer y beber el amor, para honrar su Pasión, y más importante aún para cumplir Su Voluntad, o sea para salvarnos, que al final es lo más importante para todos y cada uno. Ojalá despertemos y ojalá nos permita este mundo tan disperso encontrarnos y amarnos.

http://www.youtube.com/watch?v=n92ATE3IgIs

El Amor desciende y nos eleva sin respuestas

(Dante sigue con Beatrice en el Paraiso)

"Volví a fijar mis ojos en el rostro
de mi dama, y mi espíritu con ellos,
de cualquier otro asunto retirado.

No se reía; mas «Si me riese
dijo te ocurriría como cuando
fue Semele en cenizas convertida:

pues mi belleza, que en los escalones
del eterno palacio más se acrece,
como has podido ver, cuanto más sube,

si no la templo, tanto brillaría
que tu fuerza mortal, a sus fulgores,
rama sería que el rayo desgaja.

luego dijo el amor que estaba dentro:
«Desciende sobre mí la luz divina,
en ésta en que me envientro penetrando,

la cual virtud, unida a mi intelecto,
tanto me eleva sobre mí, que veo
la suma esencia de la cual procede.

De allí viene esta dicha en la que ardo;
puesto que a mi visión, que es ya tan clara,
la claridad de la llama se añade.

Pero el alma en el cielo más radiante,
el serafín que más a Dios contempla,
no podrá responder a tu pregunta,

porque se oculta tanto en el abismo
del eterno decreto lo que quieres,
que al creado intelecto se le esconde..."

Con Beatrice en "Maritja"

El Paraiso de la Divina Comedia se representa como una inmensa Rosa en cuyo centro está Dios. Es en el Paraíso donde Dante encuentra a Beatrice (= cuyo nombre significa "la dadora de felicidad"). A traves de su mirada junto a sus palabras despierta el poeta. Transcribo la descripción que ella hace del Cielo cuando alli se encuentran:

"Las cosas todas ellas
guardan entre sí un orden, que es la forma
que a Dios el universo hace semejante.

Aquí las nobles criaturas ven la huella
del eterno valor, que es el fin
para el que fue hecha la indicada norma.

Al orden que yo digo se inclinan
todas las criaturas, de diversas formas,
más a su principio o menos vecinas;

por donde corren a diversos puertos
por el gran mar del ser, y cada una
con el instinto conductor que le fue dado.

Uno arrastra el fuego hacia la Luna;
otro el corazón mortal motora;
otra la tierra restringe en sí y aduna;

y no sólo a las criaturas que son
sin inteligencia este arco saeta,
mas a las que tienen intelecto y amor.

La providencia, que todo regula,
con su luz mantiene siempre quieto al cielo,
dentro del cual está el que gira con mayor presteza

y entonces a allí, como a lugar preciso,
conduce la virtud de aquella cuerda
que, lo que dispara, a feliz blanco endereza.

Verdad es que muchas veces la forma
no se ajusta a la intención del arte,
porque a responder la materia es sorda,

así a veces de este curso se aparta
la criatura que tiene el poder
de plegarse, aunque así ordenada, a otra parte,

y, tal como verse puede caer
fuego de nube, así el ímpetu primero
a tierra baja desviado por falso placer.

No debes pues admirarte, si bien estimo,
de tu subida, más que del río que
del alto monte desciende a bajo sitio.

Maravilla sería en ti, si, de impedimento
libre, abajo te quedaras quieto,
como si a tierra se adhiriera el fuego vivo..."


Dedicado de nuevo a la Espiral de Amor de "Maritja" y a la Buena Inspiración de la Artista que, inundada de amor, la concibió.

Volviendo a la plazuela de los besos

Ajardinarte en mi espiral,
quisiera, Olivo de corte eterno.
Ajardinarte y que me nutrieras
con el fruto de Aceite y Agua.

Ajardinarte para respirar
con uno sólo de tus suspiros,
la soltura de la calma.

Ajardinarte para que
de mi huerto brotara
un mar de besos.

Ajardinarte y que
el humedo remolino
engullera el temblor.

Ajardinarte
con labios fríos, que
ya sin furia,
sellarán el anhelo
de la criatura que vive por amor.

(y que el Celeste Remolino engulla el temor
con el Beso que desvele el Misterioso Anhelo
de la criatura que vive de Amor)


Dedicado a la Espiral de Amor de Marta y Jesus, dibujada en "Maritja" (que significa Marisma)

(http://www.youtube.com/watch?v=uCdjswQPKbA)

El vencido ve

Freud, como todo intelectual, investigo las fuentes de la sabiduria que ahondan en el ser humano. Su obra esta empapada de mitología (= antigua religión) egipcia, griega y de sufismo. Seguramente estas fuentes son las que provocaron que sus teorias tuvieran tanta fuerza pero a mi modo de ver hubo manipulación deshonesta porque en ningun momento nombra esas fuentes y mucho menos a Dios, Fuente de esas fuentes. Es una desgracia el esquematismo que hizo de Edipo, y que anula el misterio que encierra la fábula.
Edipo no es más que alguien que quiere coronarse sin pasar por lo que debe pasar. Dejemos de culpabilizar a los padres y hagamonos responsables de nuestra propia existencia. A la excelsitud sólo se llega despues de pasar por ciertos lugares (=estadios humanos). Edipo aparece en su blandura de nube como aquel que está naciendo, que no ha acabado de nacer todavía y que en esa tesitura se ve forzado a actuar, a tener que elegir, a juzgar o ser juzgado...a soltar palabras ciegas que revolotean no se sabe donde, palabras en las que se muestra el vacío de una interioridad inmadura y tremendamente ambiciosa.

Lo que le ocurre a Edipo es lo que nos ocurre a todos los nacidos. Vivir "humanamente" es ir naciendo, es seguir naciendo mientras estemos aqui.
Y entonces ¿cuando podremos actuar? el apetito humano es voraz, la insatisfacción es tal que nos impulsa a querer hacer y hacer, y lo peor a querer ganar a toda costa. A mis 33 creo que elegir verdaderamente ("libre arbitrium") es un lujo que pocos tienen, y que más que con el estado de nuestra cuenta bancaria tiene que ver con la libertad interior, con quien se para a escuchar, suavemente...en una actitud pasiva para que el misterioso lazo de la vida lo coja de la mano en estado naciente.

Edipo nos invita a adoptar esta actitud de escucha, de observación discreta y silenciosa con lo que nos rodea. A permanecer flexibles a los cambios. A mirar la belleza de una rosa y respirar serenamente a pesar de las desventuras, ya que, poco podemos hacer para remediar lo que venga y quizas entonces estemos preparados para actuar. Cuando nos quedemos sólo con las palabras que nazcan de un corazón limpio de secretos, y turbado por la pobreza de espíritu...

Estas palabras de Federico García Lorca sn tan emocionantes como la belleza de la rosa viva:

"Será preciso viajar por los ojos de los idiotas,
campos libres donde silban mansas cobras deslumbradas,
paisajes llenos de sepulcros que producen fresquísimas manzanas"

LA FLEUR DES EAUX

L'air est plein d'une odeur exquise de lilas,
Qui, fleurissant du haut des murs jusques en bas,
Embaument les cheveux des femmes.
La mer au grand soleil va toute s'embraser,
Et sur le sable fin qu'elles viennent baiser
Roulent d'éblouissantes lames.

O ciel qui de ses yeux dois porter la couleur,
Brise qui va chanter dans les lilas en fleur
Pour en sortir tout embaumée,
Ruisseaux, qui mouillerez sa robe,
O verts sentiers,
Vous qui tressaillerez sous ses chers petits pieds,
Faites-moi voir ma bien-aimée!

Et mon cœur s'est levé par ce matin d'été;
Car une belle enfant était sur le rivage,
Laissant errer sur moi des yeux pleins de clarté,
Et qui me souriait d'un air tendre et sauvage.

Toi que transfiguraient la Jeunesse et l'Amour,
Tu m'apparus alors comme l'âme des choses;
Mon cœur vola vers toi, tu le pris sans retour,
Et du ciel entr'ouvert pleuvaient sur nous des roses.

....

Maurice Bouchor

Un momento de amistad

"La piccola mia lampa
Non, come sol risplende
Né, come incendio fuma;
Non stride e non consume,
Ma con la cima tende
Al ciel che me la diè.
Starà su me, sepoldo,
viva; né pioggia o vento,
Né in lei le età potranno;
E quei che passeranno
Erranto, a lume spento
Lo accenderan da me"



(Sabio poema de Tommaseo Encontrado en una obra de Pirandello)

Una de las frases celebres de Niccolo Tommaseo fue:
"¿Queréis libraros de algunos e inoportunos que os llaman amigo?
Pedidles un favor, que no satisfagan su vanidad"

Cuanto amor en la nieve de los kavakov

Mirando las obras de ilya y emilia kabakov expuestas en "es baluard" (museo de arte contemporaneo de palma de mallorca) pensaba que el amor es un conocimiento dificil de expresar directamente. En cambio se puede perfectamente ocultar bajo un pensamiento objetivo o una obra de arte de apariencia fria. La acción del amor es ese afianzamiento del ser que lo sufre y soporta y en el que se da un desplazamiento del centro de gravedad. Ser hombre es pesar sobre el mundo, pero el amor consigue dar leveza a ese peso. Consigue que casi desaparezca esa gravedad como en las obras de los kavakov en los que se aprecia un solo centro de gravedad. El centro de gravedad de la persona se ha trasladado a la otra persona amada. Despues de la inconsistente pasión juvenil queda ese movimiento de estar fuera de uno mismo, más allá de uno mismo. Vivir dispuesto a desplegar las alas para alcanzar ese futuro prometedor, esa vida verdadera que insinua el amor a quien lo siente..."vivo ya sin vivir en mi..." decía Santa Teresa. El Amor consigue que perdamos la ridicula cordura y que nos importen un bledo los convecionalismos sociales y el "arte estético", desprovisto de contenido.
Los que verdaderamente amaron son "la chicha" de la historia del Arte porque se superaron a si mismos, renaciendo a través de "lo otro" y de la sutileza que impregna sus obras.

Un poema mañanero

"Si por la oculta noche retenida
me pudiese llegar a tu lienzo y velarte
tan cándida y cercana y tan ausente,
acaso
la luz que se detiene en tu pecho y lo alza
alcanzara a decirme si duermes a la vida,
si vives en la muerte, si puedo estar contigo
Ofelia de tu légamo, Desdémona en tu almohada"

(M-V-Atencia. El libro de las aguas)


El primer caballero desenvaina sus enfiladas pleyades,
la chica rubia y la morena
ponen voz al firme desafío,
"El cultivado despierta a la vida
y muere a la muerte"
Él prefiere respetar la voluntad literaria de la señora Maria Victoria,
Prefiere mostrar la tragedia del amor romántico,
insistiendo en “la pequeñez del hombre”,
y en la mujer, que, dormida, nunca se sabe donde reposa.

"Si, ya me acuerdo"

Hace poco le decía a mi amigo que el ego del "escritor pajero" me aburre soberanamente, supongo que me refería a que no me interesa quien no me conmueve, como lo hacía, por ejemplo, Mastroianni. Él no tenía miedo del teatro porque antes de ser enteramente retratado por la cámara de 35mm habia cocinado su propia voz a las órdenes del teatro de Visconti.
El Capitan se afana por encontrar una lectura optimista para la recién llegada y entre todos decido empezar por la biografía de este irresistible hombre tierno. Actor que no necesitaba padecer ni huir del mundo para interpretar a un personaje. Él amaba la vida y la improvisación tanto como Nápoles y su único sufrimiento es que no le llamaran para jouer o jugar.
No se confundía. Era actor en la pantalla y hombre en la vida real, salvo alguna vez que se dejó llevar por la emoción del escenario o recordó a su madre tras ser premiado.

No era un “ latin lover”, simplemente se lo querían comer las mujeres. A Marcello le conmovía más un juego de canicas o recordar su primera colada que los éxitos de su profesión, de la que nunca se cansó incluso despues de ciento setenta y pico películas.
Qué perpendiculares y serenas sus memorias: las luciernagas, los nísperos, Pirandello, la lluvia, Molière, el modesto olor de la madera, Charlot, los garbanzos, la frescura de Fellini, el paisaje montañoso, el rechazo los personajes de Chejov, la gracia de De Sica, y hasta este delicioso canto de los indios navajos,

“Todo lo que has visto, recuérdalo, porque todo lo que olvidas se lo lleva el viento”




A Marcello Mastroiani le hubiera gustado ser arquitecto para construir cosas destinadas a permanecer. Pero qué hay más solido que la digna ternura y la fuerza que rebosa de sus recuerdos. Exactamente igual que la chica rubia, este hombre creía profundamente en lo que hacía, incluidas las pelis malas y vivía cada momento de su vida con convencimiento. Y que osadía por mi parte decir a continuación que el amor nos pone a todos en el mismo plano horizontal...es osado pero lo defiendo.
La buena musica nunca muere, como el cine italiano. Y lo que un día no vimos claro tampoco hoy lo podemos recordar, "porque la memoria es extraña, tan extraña como el amor".
Por la noche, en la cocina de Can Dionis, charlaba con el Capitán sobre lirismos familiares, la fuerza arrolladora de los hijos, sobre historias y operas que nos siguen conmoviendo....

“se la beleza perde vagheza se cade o more non torna piu”

Esta misteriosa frase del Capitan me gustaba a pesar de no conocer el significado de "vagheza" Que bien suena el italiano y porque al final “todos somos un poco D.Quijote y ciertas ilusiones son más poderosas que la realidad”


A los que merecen el recuerdo

El filósofo más especulativo de entre los griegos dice "El sol es a los sensibles lo que Dios es a los inteligentes"

Un amor puro

El último capítulo del libro habla de la importancia de convertirse en "padre", no necesariamente padre físico sino padre responsable de nuestra propia vida. Todos, hasta los que nos parecen más felices o perfectos, han vivido traumas infantiles, o matrimoniales o profesionales, aunque no todos los cuenten. En el mundo hay guerras, hambres, plagas, persecuciones, encarcelamientos, traiciones y mil razones que son la excusa perfecta para autocompadecernos y decidir no crecer. Pero como nada indica que el mundo no vaya a seguir asi de oscuro llega un momento que debemos elegir entre el cinismo o la alegria para vivirlo.

La postura cínica pone la atención en el peligro, el fracaso y los motivos impuros. Llama ingenuo y sentimentalista al alegre porque desprecia el entusiasmo. La actitud alegre no rechaza la oscuridad porque es un hecho, porque el escorpión (el que por ejemplo nos habita) está acechando y cuando menos lo esperamos nos devuelve a la casilla cero. Lo que le distingue del cinico es que su decisión consciente es no vivir en la oscuridad, no darle vida al bicho. Impone abandonar una postura de queja constante y luchar por un día llegar a ser como ese anciano misericordioso y generoso que abraza al hijo perdido.

Generosidad viene de "gen", del latin "genus" y del griego "genos" y se refiere al hecho de pertenecer a una clse. Generosidad es un dar que viene del saberse parte de ese vínculo íntimo. La verdadera generosidad actúa desde el convencimiento, no desde el sentimiento, de que todos, a los que se nos pida que demos, son "parientes" y pertenecen a nuestra familia.

Un buen amigo y estudioso de tradiciones antiguas, conocedor de latin y griego, me dijo que lo más importante de toda una estirpe es cuantos "santos" haya en ella. La realeza, la nobleza e hidalguía vienen de la "santidad" y es aqui donde hay que ser meritorio de un lugar "azul y pacífico". La lengua esta ya muy pervertida y vulgarizada. Que hay de los afectados por la apelliditis o del afan de crecer a toda costa y de cualquier manera...

La " alegría del idiota", ésta siempre ha sido el signo de los hombres santos. La alegría que puede respirarse en mucha gente sencilla y que a pesar de sus tantos pesares siguen bailando y escuchando la música que les llega de alguna parte. Debo reconocer que Brasil ha sido en este sentido una gran escuela. Y aunque me estaba destinado este lugar eso se puede aprenderse en cualquier esquina del mundo.

Quiero recordar un tema musical que me emociona

Um amor puro

O que há dentro do meu coração

eu tenho guardado pra te dar

e todas as horas que o tempo

tem pra me conceder

são tuas até morrer

E a tua história, eu não sei

mas me diga só o que for bom

Um amor tão puro que ainda nem sabe

a força que tem

é teu e de mais ninguem

Te adoro em tudo, tudo, tudo

Quero mais que tudo, tudo, tudo

Te amar sem limites

Viver uma grande história

Aqui ou noutro lugar

que pode ser feio ou bonito

se nós estivermos juntos

haverá um céu azul

Um amor puro

não sabe a força que tem

meu amor eu juro

ser teu e de mais ninguém

(Djavan)

http://www.youtube.com/watch?v=RbPRn8dxy-w

The waking

I wake to sleep, and take my waking slow.
I feel my fate in what I cannot fear
I learn by going where I have to go

We think by feeling. What is there to know?
I hear my being dance from ear to ear
I wake to sleep, and take my waking slow

Of those so close beside me, which are you?
God bless the Grond! I shall walk softly there,
And learn by going where I have to go.

Light takes the Tree; but who can tell us how?
The lowly worm climbs up a winding stair;
I wake to sleep, and take my waking slow.

Great Nature has another thing to do
To you and me; so take the lively air
And, lovely, learn by going where to go.

This shaking keeps me steady. I should know.
What falls away is always. And is near
I wake to sleep, and take my waking slow
I learn by going where I have to go.

Theodore Roethke

Las manos de Rembrandt

Las manos del Padre son el centro del cuadro de Rembrandt porque en ellas se concentra toda la luz.
Al decaer el éxito y disminuir el esplendor de su vida el artista se hace más consciente de la inmensa belleza de la vida interior. Su arte ya no trata de conquistar y regular lo visible sino de transformar esta parte visible en el fuego del amor que surge de un corazón excepcional.
Las manos del padre casi ciego ven mucho más. Es la mirada de un padre que da el don de la libertad a sus hijos. Cuanto hubiera deseado advertir a sus hijos de los peligros que les acechaban fuera y convencerles de que en casa podían encontrar todo eso que estaba buscando y cuanto hubiera deseado tenerlos cerca pero su amor es demasiado grande para esto. No quiere forzar ni obligar o empujar. Quiere que sus hijos sean libres para amar. Esta libertad incluye la posibilidad de que se vayan a un lugar lejano.Retrata a un padre que sólo quiere ofrecer amor que pueda ser recibido libremente, que sufre cuando sus hijos le honran con sus labios pero sus corazones estan lejos. El dolor es tan profundo porque el corazón es muy puro.
El padre quiere decir más con sus manos que con su boca. Observemos la diferencia entre la mano izquierda, que sostiene, de la derecha, que acaricia. Este Padre consigue tocar a su hijo de dos maneras diferentes. Con una mano masculina asegura y sujeta; con la femenina mima y consuela.

Sólo me hago eco de algunas de las meditaciones de JM.Nouwen que relató la maravillosa experiencia que tuvo con este cuadro en San Petesburgo.

Rembrandt vió morir a tres de sus hijos y a las dos mujeres con las que vivió antes de pintar este Regreso del Hijo Pródigo. Pero lejos de transmitir desazón parece un cuadro lleno de Paz y hasta de alegria, de la alegria de la paternidad, que, en ese momento va más allá del placer del hijo caprichoso, porque va más allá de la soledad

El encuentro con un libro no casual me ha hecho reflexionar de nuevo sobre la maravillosa parábola del Hijo Pródigo y este Rembrandt. Sobre este Padre abrazando y perdonando a su hijo que vuelve humildemente arrepentido despues de haber malgastado su herencia, despues de haberse rebelado y haber rechazado todo lo bueno que él le ofrecía y que no conseguía ver. Esa luz que ahora llega a su espalda y le atraviesa a traves de las manos de su padre no la veía antes. Sólo cuando encuentra esa luz dentro suya vuelve a su padre, porque ahora se vuelve uns er semejante y por eso no siente verguenza de arrodillarse ni de haber "pecado". Antes simplemente no veía nada. Y más vale "humillarse" (de "hombre") que convertirse en un mirón como esas caras que aun no ven...esos ojos críticos que rodean el regreso, como aquellos que contemplan y sentencian sin mojarse ni comprometerse.

Jesus decía "os aseguro que si no cambiáis y os haceis como niños no entraréis en el reino de los cielos" Evidentemente no se refería a la primera infancia física e inocente sino a la segunda. A la pureza reencontrada despues de mucho caminar, despues de tomar conciencia y de optar conscientemente por determinadas elecciones. Así, según los textos sagrados de cualquier tiempo y sociedad, la disciplina a la que de verdad estamos llamados es a la que nos hace "Hijos de Dios". "Los pobres, mansos, los que lloran, los que tienen hambre y sed de justicia, los limpios de corazón, los pacíficos y los que padecen persecución por la justicia son caminos que las Bienaventuranzas ejemplifican para llegar a ser de nuevo un niño. Para romper las durezas de una vida adulta y encorsetada entre prejuicios sociales. Una vida que vive al margen del corazón.

Podemos surfear en la alegría improvisada del amor que hay en el sexo o en una canción, en un cuadro o una obra de teatro, en un libro o en una peli, en un paseo o en una simple conversa de desayuno. Podemos crear nosotros algo nuevo o deleitarnos con lo que otros hacen. Que más dara. Lo importante, dicen, es que un dia entendamos que igual que un niño esta en las manos de su padre y quiere agradradarle porque en ello se le va a vida, asi estamos nosotros en las manos de Dios. Hasta el "Hijo eterno" (Jesucristo) se hizo niño para volver a entrar en el Reino de su Padre.
Siempre tenemos excusas, grandes o pequeñas para no relajarnos, para no sonreir ni jugar. Que si no llegamos a fin de mes, que si nuestros padres o pareja no nos entienden, que si nos salen arrugas, que si yo, que si me,que si mi y conmigo... agarrandonos a cualquier pizca de sufrimiento para seguir esclavizados ...ansiando unas vacaciones que den carpetazo o una libertad que no llegará mientras nosotros mismos no nos la permitimos...Jesus dijo " que el que no nazca de nuevo no puede ver el Reino de Dios"

Hace poco hablaba con un amigo sobre la situacion de Cuba. Sin entrar en polémica política, que no me interesa ni siquiera entrar, me gustaria hacerme eco de una reflexión. Hablando de la excelencia del son cubano y del samba brasileiro, él decía que Cuba tiene algo que no tiene otro lugar. Porque cuando el hombre se libera de la preocupación diaria de ganarse el pan siempre elige el arte. Relacionando esto con la parábola podriamos afirmar que que el Hijo pródigo es ese tal "Hommo Ars" reencontrado. Ese Artista que todos llevamos dentro y que sólo actua cuando nos despojamos de lo que peor habla de nosotros y además conseguimos reirnos a pesar de todo.

http://www.youtube.com/watch?v=rADCCthjGmg

"Forbidden colours"

Para qué pensar en lo que ocurrio ayer,
o en lo que nos hace más o menos felices,
Para qué vivir buscando respuestas,
para qué perder el tiempo con reflexiones circulares
si nuestra única certeza se vuelve a diluir en la interrogación,
si contiene palabras que nadie quiere escuchar...
Para qué dejar de ser niños,
si no es para acariciar el cuerpo Amado.
Para qué morir,
si se puede vivir eternamente en Él.

El Mar, hoy, es un buen lugar para dejarse tocar por el piano de Sakamoto...

"The wounds on your hands never seem to heal

I thought all I needed was to believe

Here am I, a lifetime away from you

The blood of Christ, or the beat of my heart

My love wears forbidden colours

My life believes

Senseless years thunder by

Millions are willing to give their lives for you

Does nothing live on?

Learning to cope with feelings aroused in me

My hands in the soil, buried inside of myself

My love wears forbidden colours

My life believes in you once again

I'll go walking in circles

While doubting the very ground beneath me

Trying to show unquestioning faith in everything

Here am I, a lifetime away from you

The blood of Christ, or a change of heart

My love wears forbidden colours

My life believes

My love wears forbidden colours

My life believes in you once again"

(Ryuichi Sakamoto & David Sylvian)

El secreto de todo magnetismo es la vida. Si la musica se enseñara así tendría resultados psicológicos sorprendentes. Es vida lo que cualquier ser humano ansía, ya le llegue por medio de la musica, de las palabras, de las líneas o de un encuentro personal. El origen real de la sanación es la vida. La musica sólo cura cuando ocurre esto, es algo muy simple pero hay que ser capaz de entender la verdad en su simpleza. Cuando alguien toca mecanicamente un instrumento puede crear un efecto agradable momentaneo pero no durará mucho. La música que cura el alma es la música con un efecto calmante, no discordante. Alguien que sea consciente de este efecto puede captar el estado de humor de quien compuso la pieza. Si el artista ha puesto vida y belleza en su arte la musica continuará dando vida durante miles de años. La tecnica y la formación ayudan en la expresión pero no son nada en sí mismas. La vida que surge de una consciencia expandida armoniza cualquier permutación.

El "choro" es la base del Samba. Pixinguinha se considera el padre del "Choro" y en su momento fue muy criticado por los grupos conservadores del patrimonio musical brasileño. Él siempre supo lo que hacía porque estaba lleno de vida. "Carinhoso" es un claro ejemplo de cuanto puede abrazar una canción que ha sido cantada y tocada por todo artista brasileño sensible. Antes de inventar algo sin sustancia mejor será repetir mil veces las obras de los maestros y revivir con los sentimientos que nos transmiten.

http://www.youtube.com/watch?v=Gszd72s1-Rw&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=EGWg4YpS1ls

Zorongo de Lorca

"Las manos de mi cariño

te están bordando una capa

con agremán de alhelíes

y con esclavina de agua.

Cuando fuiste novio mío,

por la primavera blanca,

los cascos de tu caballo

cuatro sollozos de plata.

La luna es un pozo chico,

las flores no valen nada,

lo que valen son tus brazos

cuando de noche me abrazan,

lo que valen son tus brazos

cuando de noche me abrazan."

El Zorongo es un cante andaluz que se divide en tres tiempos.

El agreman,

un adorno de pasamanería

que viene del frances "agrèment"

y significa gracia, encanto, consentimiento.

Los alhelíes florecen entre marzo y julio.

La variedad más extendida se llama 'encarnado' o 'cuarenteno'

y abundan en los jardines de la costa mediterránea.

Llaman la atención los de color púrpura

"Carpe Noctem" con familia Iwasaki

El escritor peruano Fernando Iwasaki y su hija Maria Fernanda nos invitaron ayer a eternizar el momento "vivo" en su recien cocinada obra teatral "Carpe Noctem". Y recordando la parte más divertente, asistimos a una brillante representación a duo del texto epistolar, cuyo autor no recuerdo, sobre la correspondencia de un argentino y una sajona en los tiempos de pluma y papel. Entre risas nos dejaron claro que siempre puede más el grano que la paja.

Que textos tan bien escogidos para hablar de la noche y que deliciosa familia de artistas que nos resfrescaron la noche sevillana en el sentido más cultivado...(próximo 25 actuarán de nuevo en la Universidad a las 22hs)

Y hablando de nocturnidades me he acordado de "la biblia" de los antiguos egipcios (en quien se basaron los griegos y toda la sabiduria occidental) o mal llamado Libro de lo Muertos (donde aparecen Isis y Osiris). Era un texto funerario compuesto por un conjunto de fórmulas mágicas que ayudaban al difunto a superar el juicio de Osiris. Su nombre real era El Libro de la Salida al Día. Si la sentencia era positiva podía vivir eternamente. Si era negativo sería arrojado a la devoradora de los muertos y sufriría la segunda muerte.

Esta pasada "Noche de los libros" fue como entrar en un espacio vital en el que "lo peor ha pasado". Porque el tiempo de repente deja de ser un angustiante reloj contratado por la prisa y por el miedo para convertirse en un lugar puro y abierto al cultivo. Un lugar para construir, muy poco a poco, un porvenir próspero que nos entregue al Renacimiento y al amor cada vez.

El Arte nace de la Calma

El "deseo" perturba los sentidos y nos indispone para las duras pruebas de la vida que no paran de sucederse. Una cabeza serena toma distancia y llega a comprender cualquier desgarro y pérdida porque en realidad nunca hay tal. Es una llamada de atención para comprender que vivir es amar por encima de todas las cosas y circunstancias y no a uno sino a todos sin más expectativas que llegar sano y salvo al final. Amemos con medida para compartir la vida sin destruirnos. La chispa de Bien que permanece en nosotros, por desfigurados que estemos, es la que nunca debemos olvidar y alentar cada día para que llegue el Bien a tomar la palabra de nuestro vivir. Sólo así podemos proteger el Amor que un día nacerá en nosotros y que se podría comparar con una imagen como la de esta foto. Un lugar donde amanecer renovado y con toda la inmensidad del mar por delante. Se supone que el deseo de conocimiento es el más noble de todos los deseos pero nuestros primeros padres por querer saber más de la cuenta nos dejaron la vergüenza y el trabajo por herencia. Sólo aprendemos corrigiéndonos y cultivando la justa medida en todos nuestros actos. El resto irá llegando de manera natural y nuestra Excelencia será estar preparados para merecerlo y hasta saborearlo. La aspiración de este "intento de vivir la poesía" es aceptar el "más dificil de cada día" con sentido del humor. Ojalá que compartir publicamente el resultado de tortuosas y alegres experiencias sirva para transmitir la belleza a traves de este "solitario diálogo" y para merecer la comprensión de otros seres humanos y la reconciliación con nuestra debilidad. Si aqui viera llegar esa dicha buscaría un parque donde celebrar en pijama. Donde brindar porque valió la pena esperar y luchar por una nueva piel. Si no llegara, debería al menos existir un lugar donde Dios quiera hacerme digna de un Amor que la vergüenza no me impida aceptar y donde se cumpla su Voluntad de Hombre y Mujer unidos en Él.

Hoy no hay canciones. Hoy es el poema recien llegado de Antonio Moura, poeta brasileño al que tengo el honor de traducir.

Presente em tudo e sempre oculto, serpente
verde e imóvel entre a folhagem, imagem

que não se vê nem ouve-se mas sente-se
perpassar todas as formas que armam

nosso breve arco riscado à giz de nuvem
sobre a impalpável escuridão do mundo

Enigma. da superfície ao fundo, vulto
transparente atravessando o véu do tempo,

reunindo, em sua única voz todas as vozes
do vento, céu vazio, rio sem foz e nascimento,

círculo invisível em volta de seu próprio
mistério – eterno, terreno, intocável, aéreo,

o silêncio, Deus da poesia, diz mais um dia

Secreto luminoso

*

**

***

La Dama de amor derrama jalea de cielo

y Aceite de dulzura en la Barca del sol

Hada inasible convertida esa noche

en Reina de grutas. Amante inspirada

que se apoya en el tronco del Acebuche

para descifrar la Poesía del Heno

Bajo una Serenata de claridades

que alumbran el Sueño y a dos

siluetas mirándose tras la ventana

***

**

*

Se pueden atravesar las montañas, cruzar el oceano y hasta hacer un camino en el aire. De lo que no hay manera es de trabajar con una persona dura de caracter, obstinada en sus ideas y con una opinión predeterminada de la vida. El secreto de un hombre en perpetua juventud pasa por la suavidad o por la ternura que permite que la propia vida (=fuego) le cocine lentamente. Aun quemándole sabe que la función del fuego no es otra que sacarle el jugo de dentro, el que trae la excelencia al plato final.

El primer nacimiento es el nacimiento del ser humano; el segundo nacimiento es el nacimiento de Dios, que es cuando la Vida toma protagonismo en Todo. Mientras ella exista latirá el deseo de renacer en todos y la posibilidad de escucharlo para cada uno...

... ssshhhH

:

tic tac

Samba da Rosa

Lo que la ciencia no puede explicar, el arte lo puede sugerir,

lo que el arte sugiere silenciosamente, la poesía lo dice en voz alta;

pero lo que la poesía no puede articular en palabras, lo expresa la música

"Rosa prá se ver, Prá se admirar
Rosa prá crescer, Rosa prá brotar
Rosa prá viver, Rosa prá se amar
Rosa prá colher, E despetalar...
Rosa prá dormir, Rosa prá acordar
Rosa prá sorrir, Rosa prá chorar
Rosa prá partir, Rosa prá ficar
E se ter mais uma Rosa mulher...
É primavera É a rosa em botão
Ai! Quem me dera!Uma rosa no coração... "

Vinicius

Aulas con Angel Vianna

Rossella Terranova se formó en el Arte de la danza con Angel y Klaus Vianna, una deliciosa pareja de bailarines y coreógrafos que marcaron una tendencia en los 70 brasileiros. Klaus ya no estaba entre nosotros pero Angel, ya entrada en años, seguía guapa, activa y flexible. Nos enseñaba la elegancia del baile y decía así: "O talento é trabalho + trabalho + trabalho, e o sucesso (éxito) é a escolha (elección)" "A plateia (público) é uma persona só.

"Nao esqueça dos cotuvelos. A parte traseira dos cotuvelos (codos) tambem ten que ter armonia no movimento. Armoniza seus movimentos. Nao esqueça que você sempre está dançando"

"When in Rome"

Es cierto, tengo memoria de pez. Pero la memoria encargada de rescatar amor jamás se queda corta. Como la memoria que trae las palabras que han de ser escritas. Es inagotable.

Y cómo podría olvidar la mirada desafiante de aquella mujer delgada y musculosa. Nos conocimos en la fiesta de cumpleaños de un dramaturgo en Río de Janeiro. Enseguida me invitó a sus clases de baile. Yo había abandonado todo para encontrar el camino de vuelta a mi casa y éste pasaba por la inmersión en mi propio cuerpo. "Nao sao aulas de dança comum nem todos gostam delas mas voce vai amar. Eu ja vi como voce observaba ao seu redor e como voce esta se movimentando. Ten alma de bailarina".

Los martes y jueves, a las 9 de la mañana, me montaba en una Van y por 2 reales me recorría el paseo marítimo, mirando el mar desde Leblón hasta Ipanema, rodeada de efluvios de mulatos y negros transpirados por la humedad y el calor. Cómo olvidar aquel olor a piel oscura, aquellas caras sonrientes y la intensidad de la emoción que me dominaba ya desde tan temprano. La sensación de libertad y de movimiento imprimían los musculos y tendones que se preparaban para estirarse y bailar. Me bajaba en una esquina donde tomaba suco de frutas e cafezinho. Mi piel se "arrepiaba" con cualquier roce.

"Air a Dànser" me hacía volar por toda la habitación. La mirada languida de Carlinhos Lira, la fuerza de Suzana Saldanha, actriz de vocación almodovariana, la voz decidida de aquella profesora de teatro, la delgadez de una anciana luchando contra el cancer...

"Telephone and Rubber Band" era otro gran tema de esta banda libre y performática, Penguin Café Orquestra, creada por un compositor y una chelista, Simon Jeffes y Hellen Liebmann. Tanto el nombre de la banda como el contenido nació por un sueño de Simón, que despues de pasar varios dias en la cama intoxicado por un pescado, tuvo un flash back frente al sol. En él veía un hotel donde la gente estaba alienada y buscaba la felicidad de manera egoísta. Allí escuchó una frase absurda que decía "Soy el propietario del café Pingüino. Te diré cosas al azar". A partir de ahí descubrió las armonías y pecualiaridades de su inetiquetable música. Simon y Helen son permanentes y el resto de musicos se incorporan segun la pieza musical.

"Southern Jukebox Music" me hacía llorar cada vez. Rossella hundía sus manos en mis huesos sacándome un dolor inmenso. Cada lagrima limpiaba una pena y me permitía ver otra realidad. Como por ejemplo que ella me amaba sin más y porque si. De una manera desinteresada y verdadera, como un padre o una madre.

***

Un año, hora tras hora
buscando mi casa,

perdida en la selva
de mi propia extranjería,

me maquillaba el rostro
frente a esquizofrénicos reflejos,

aún en la noria de la infancia, y

soñando el mejor de los destinos.

…

sobre unos pies oxidados

no me cansaba de buscarte

como el Caballero,
en campos manchados de mundo,

como el marinero
saltando de barco en barco.

...

pero

dime

Tú

:

¿hay un lugar donde rendirse?

¿una patria con la que identificarse?

¿una sonrisa para copiar?

¿un poema para reescribirse?

.

.

Vida

aY!

tuviste que ser de un azul tan agudo
como la mañana en que me agarraste

tuvo que sonar tan alta la Música
como intensa eres siempre al latir.

Tan cerquita tus respuestas,

que abrasaron todos mis anhelos

porque
nunca habías dejado de existir,

no te habías convertido en otro,

ni me convertirías en otra,

porque

existía una tímida Luz

enterrada en una selva,

en un lugar llamado cuerpo

donde alimentarse y crecer

porque estabas,

conmigo
y con el resto de las sombras

...

..

.

***

Água da Palavra

Camino de la oficina y siguiendo con el tema de la excelencia, venía pensando en mujeres que me han dado ganas de vivir y de crear. Primero las que que me amaron, como mi abuela Ana, como Victoria, Marta, Laura, Rossella, y varias Marías. Y despues, o a la vez, las que dejaron sentimientos literados que dulcemente me hirieron, como Clarice Linspector, que tanto tiene que ver con mi amor por Brasil. Clarice decía que la inteligencia de una mujer tenía mucho que ver con el estado de su cabello al despertar. Una mujer inteligente no se puede despertar bien peinada. ¿Donde quedaria la intensidad de sus sueños?...Clarice tuvo una infancia dura, una relación dificil con lo que más le unía a la tierra, su madre. Gracias a ello y, sólo quizas, por esto desarrolló la excelencia en la maternidad. Tenía claro que había escogido la mejor profesión, no porque se considerara bien dotada para las letras sino porque era la mejor manera de escupir la vida que "tortutaba" sus entrañas y porque además era la manera de estar cerca de sus hijos, cada día. Clarice fue una buena madre y una excelente mujer porque no abandonó nunca su casa ni su propia humanistica, de la que hizo partícipe a sus hijos. Viajaban con ella, escuchaban sus relatos, y correteaban a su alredededor, mirándola e inspirándola en todo momento.

Clarice tambien habló de otro tema femenino muy importante, de la "la hora peligrosa" en la que la mujer lo ve todo negro. En los cuatro años en los que me hice la muerta descubri uno de los grandes tesoros de mi propia existencia. Descubri la "penumbra de la siesta" y descubri que llega solita, cada día y a la misma hora. Mientras no era consciente me dedicaba a destruir el mundo que me rodeaba, incluyendome a mi misma. Una vez desenmascarada evito mirar el espejo en esos momentos. Me armo de paciencia y dejo que transcurran esos minutos en blanco.

Y para no hablar sólo de mujeres y si de literatura brasileña, otra de las razones de mi viaje fue, sin duda, Guimarães Rosa y su relato "A Terceira Margem do Rio". Caetano compuso un tema recordando y retratando esta maravillosa obra de arte:

http://www.youtube.com/watch?v=OV_fZiTCpb8

Rosa Morena

La excelencia de un hombre nunca comienza antes de entrar en su propio corazón. Donde encuentra el fuego perpetuo. Desde el que podrá ver más allá de las apariencias. Tanto las situaciones como los personajes que se cruce. Leer la vida desde las entrañas es liberador. Cualquier diparate es motivo de risa. Las normas sociales se convierten en simples trámites administrativos que hay que aceptar para no ser multados. Nunca debemos medir por estas razones ni podremos ser medidos por ello. Todo lo que nos ocurre es una oportunidad de despertar y mirar hacia arriba, el color del cielo, por ejemplo.

El fuego del corazón esta en el amor, en la paciencia, en la resistencia, en la tolerancia, en el servicio, en el sacrificio...es lo mismo decir que el amor lo es todo o que todo es amor. Se trata de encontrarlo, de sentirlo, de experimentar su calor, de ver en el mundo su luz, y lo más dificil, de mantenerla brillando y sostener alta su llama como antorcha sagrada que guie nuestro viaje.

El propósito de la vida sólo se cumple cuando uno es verdadero.

Kurt Elling canta Brasil:

"Onde vais morena rosa
Com essa rosa no cabelo
E esse andar de moça prosa
Morena, morena rosa
Rosa morena o samba tá esperando
Esperando pra te ver
Deixa de parte essa coisa de dengosa
Anda rosa, vem me ver
Deixa de lado essa pose,
Vem pro samba, vem sambar
Que o pessoal tá cansado de esperar"

(Marcelo Miranda)

De Res quimica

San Pablo distingue entre "hablar lenguas" (discursar) y profetizar. Lo primero corresponde a los amantes de la opinión, lo segundo a los verdaderos filósofos o amantes de la Sabiduría. En este sentido dijo "Seguid el amor, no obstante, codiciad los dones espirituales; pero sobre todo profetizad"...."porque parcialmente conocemos y porque parcialmente profetizamos, pero cuando venga la perfección, la parte será anulada...Ahora vemos un espejo, en enigma; más entonces cara a cara"...Es como si hubiera dos etapas, primero la del espejo oscuro y despues la del conocimiento directo, el espejo claro o clarificado en el "lugar de la profecía"....No parece que se hable solo de una realidad intelectual producida por nuestra mente sino de una realidad objetiva fruto de una experiencia sensible. Tan simple como una receta de cocina en la que primero hay una teoría que nos prepara para práctica.

En el espejo de electrum, Eneas admira las cosas que no conoce, pero que le alegran. Acepta la carga para la gloria de su posteridad. De manera parecida, el profeta Daniel conoce el destino de los reyes de Persia por medio de la visión de un hombre cuya faz brilla como un relámpago, los ojos parecen antorchas y los miembros tienen el aspecto de bronce pulido. En ese momento recibe la promesa para el mundo venidero. "Tu ve a tu fin y reposa, estarás de pie para recibir tu herencia al final de los días"

Volviendo a Eneas, la tormenta es el signo que le permite reconocer la promesa divina: "La Tierra y Juno (favorables a las nupcias) dan la señal: he aqui las bodas del cielo y la tierra; pero de una tierra filosófica y de un aire divino y celeste, en el secreto de una oscura gruta.

Y Virgilio fue elegido por Dante por ser el poeta del Arte Químico. En su poesía se esconde el misterio del Gran Arte. Valga como muestra el canto de Sileno en la cuarta bucólica...su despertar en el antro sombrío...

De Rumi

Soy medido al medir Tu amor.
Soy llevado, al llevar tu amor.
No puedo comer de día ni dormir de noche.
Para ser tu Amigo
me hice mi propio enemigo.

El que participa de tus problemas

es el que te corta la cabeza.

El que corona tu cabeza

es la causa de tus problemas.

Echandote aún más carga te agobia.

Tu amigo te saca de ti.

Rumi vivió en Asia Menor en el siglo XIII. Fue uno de los mayores místicos de todos los tiempos aunque nunca se retiró del mundo. Se rodeaba de gente de todos los niveles sociales. Campesinos, trabajadores de los baños públicos, artistas, arquitectos, barberos, comerciantes, cantantes, carpinteros, carniceros y músicos. Musulmanes, judíos, cristianos y hasta paganos mongoles. Tenía un concepto totalmente diferente del entorno que le rodeaba y de los problemas de su pais. Sus obras más conocidas son el Masnavi, el Diwan y el Fihi ma fihi.

Murió en Turquia,

en paz,

despues de saborear el Amor.