El sustancioso Anhelo de Shakespeare

Sweet love renew thy force, be it not said
Thy edge should blunter be than appetite,
Which but today by feeding is allay'd,
Tomorrow sharpened in his former might.


So love be thou, although today thou fill 5
Thy hungry eyes, even till they wink with fulness,
Tomorrow see again, and do not kill
The spirit of Love, with a perpetual dulness:


Let this sad interim like the Ocean be
Which parts the shore, where two contracted new,
Come daily to the banks, that when they see
Return of love, more blest may be the view.


Or call it Winter, which being full of care,
Makes Summer's welcome, thrice more wish'd, more rare.

(Sonnets 56)


¡Renuévate, mi amor, que no se diga nunca,
que tu filo es más romo, que ese apetito, que hoy,
al ser alimentado, aplaca su furor,
para volver mañana a su normal vigor!


Procura ser así y si hoy bien te satura
los famélicos ojos, y cansados se cierran,
mañana, nuevamente, vuelve a mirar, no mates,
la esencia del amor con la eterna aflicción.


Deja que el triste intervalo, sea como el océano,
que separa riberas, donde dos prometidos,
frecuentan sus orillas y cuando ven llegar
retornando al amor, más dichosa es la vista.


O llámale el invierno, tan pesado de afanes,
que hace ser al estío, triplemente anhelado.


(Soneto 56)

Entrando en la noche de Rumi

"Con el amor, desde el no-ser
emprendimos la marcha,
el vino de la Unión alumbra
cada instante nuestra noche.
De ese vino secreto que nuestro credo no prohibe
hasta el día del Juicio estarán llenos nuestros labios.

El amor vive siempre, más allá de lo eterno,
el que busca el amor no tiene par;
y mañana en el Día de la Resurrección,
el que no tenga amor será violentamente rechazado"

(Robaiyat)

En la terminología sufí la noche simboliza el Mundo Invisible y tambien el mundo del Imperativo Divino. Aqui aparece la frontera entre el Ser y el no-ser, o sea, entre el Reino del Señorío y el de la servidumbre.
La obra de Rumi representó el tratado mistico más elevado del Imperio Otomano y uno de los compendios de Amor y Gnosis más elevados de la hitoria humana. Rumi escribió aproximadamente 66.000 versos utilizando 48 ritmos diferentes, algunos de los cuales son únicos en la literatura universal.
En el sufismo aun se mantienen los textos intactos y se explica de una manera un poco mas clara la simbología, cosa que no hacen muchos curas católicos y la mayoría de las veces por desconocimiento ya que la profesión poco tiene que ver con el verdadero misticismo o Gnosis. Eso sólo le es permitido a algunos Bien inspirados.
El rito de la Misa se basa en un ritual secreto muy antiguo que se ha vulgarizado tremendamente y que ya casi nadie conoce el significado de "la sangre de cristo" o del "cuerpo de cristo". O aquello de "lo que Dios ha unido que no lo separe el hombre" se refiere a lo mismo que dice este poema cuando habla del "vino de la Unión"
Porque se refiere a la verdadera Unión de Almas. La que hace el Supremo Amor (=Dios) entre dos almas destinadas, ese es el verdadero "matrimonio cristiano" tan malinterpretado hoy y fuente de tantas manipulaciones y desgacias por parte de los que detentan el poder aqui abajo. ¿que tendra que ver el matrimonio cristiano con ir a misa los domingos? ¿No tendra más que ver con besarse y bien amarse como queria Cristo?. La busqueda espiritual es individual y pasa inevitablemente por entender el significado del amor dentro nuestra y por comernoslo y bebernoslo (el cuerpo y la sangre de Cristo). Jesus se pasó la vida predicandonos sobre el amor y para que todos le creyeran tuvo que morir como "un animal" y resucitar. Por eso nos tenemos que comer y beber el amor, para honrar su Pasión, y más importante aún para cumplir Su Voluntad, o sea para salvarnos, que al final es lo más importante para todos y cada uno. Ojalá despertemos y ojalá nos permita este mundo tan disperso encontrarnos y amarnos.

http://www.youtube.com/watch?v=n92ATE3IgIs

El Amor desciende y nos eleva sin respuestas

(Dante sigue con Beatrice en el Paraiso)

"Volví a fijar mis ojos en el rostro
de mi dama, y mi espíritu con ellos,
de cualquier otro asunto retirado.

No se reía; mas «Si me riese
dijo te ocurriría como cuando
fue Semele en cenizas convertida:

pues mi belleza, que en los escalones
del eterno palacio más se acrece,
como has podido ver, cuanto más sube,

si no la templo, tanto brillaría
que tu fuerza mortal, a sus fulgores,
rama sería que el rayo desgaja.

luego dijo el amor que estaba dentro:
«Desciende sobre mí la luz divina,
en ésta en que me envientro penetrando,

la cual virtud, unida a mi intelecto,
tanto me eleva sobre mí, que veo
la suma esencia de la cual procede.

De allí viene esta dicha en la que ardo;
puesto que a mi visión, que es ya tan clara,
la claridad de la llama se añade.

Pero el alma en el cielo más radiante,
el serafín que más a Dios contempla,
no podrá responder a tu pregunta,

porque se oculta tanto en el abismo
del eterno decreto lo que quieres,
que al creado intelecto se le esconde..."

Con Beatrice en "Maritja"

El Paraiso de la Divina Comedia se representa como una inmensa Rosa en cuyo centro está Dios. Es en el Paraíso donde Dante encuentra a Beatrice (= cuyo nombre significa "la dadora de felicidad"). A traves de su mirada junto a sus palabras despierta el poeta. Transcribo la descripción que ella hace del Cielo cuando alli se encuentran:

"Las cosas todas ellas
guardan entre sí un orden, que es la forma
que a Dios el universo hace semejante.

Aquí las nobles criaturas ven la huella
del eterno valor, que es el fin
para el que fue hecha la indicada norma.

Al orden que yo digo se inclinan
todas las criaturas, de diversas formas,
más a su principio o menos vecinas;

por donde corren a diversos puertos
por el gran mar del ser, y cada una
con el instinto conductor que le fue dado.

Uno arrastra el fuego hacia la Luna;
otro el corazón mortal motora;
otra la tierra restringe en sí y aduna;

y no sólo a las criaturas que son
sin inteligencia este arco saeta,
mas a las que tienen intelecto y amor.

La providencia, que todo regula,
con su luz mantiene siempre quieto al cielo,
dentro del cual está el que gira con mayor presteza

y entonces a allí, como a lugar preciso,
conduce la virtud de aquella cuerda
que, lo que dispara, a feliz blanco endereza.

Verdad es que muchas veces la forma
no se ajusta a la intención del arte,
porque a responder la materia es sorda,

así a veces de este curso se aparta
la criatura que tiene el poder
de plegarse, aunque así ordenada, a otra parte,

y, tal como verse puede caer
fuego de nube, así el ímpetu primero
a tierra baja desviado por falso placer.

No debes pues admirarte, si bien estimo,
de tu subida, más que del río que
del alto monte desciende a bajo sitio.

Maravilla sería en ti, si, de impedimento
libre, abajo te quedaras quieto,
como si a tierra se adhiriera el fuego vivo..."


Dedicado de nuevo a la Espiral de Amor de "Maritja" y a la Buena Inspiración de la Artista que, inundada de amor, la concibió.

Volviendo a la plazuela de los besos

Ajardinarte en mi espiral,
quisiera, Olivo de corte eterno.
Ajardinarte y que me nutrieras
con el fruto de Aceite y Agua.

Ajardinarte para respirar
con uno sólo de tus suspiros,
la soltura de la calma.

Ajardinarte para que
de mi huerto brotara
un mar de besos.

Ajardinarte y que
el humedo remolino
engullera el temblor.

Ajardinarte
con labios fríos, que
ya sin furia,
sellarán el anhelo
de la criatura que vive por amor.

(y que el Celeste Remolino engulla el temor
con el Beso que desvele el Misterioso Anhelo
de la criatura que vive de Amor)


Dedicado a la Espiral de Amor de Marta y Jesus, dibujada en "Maritja" (que significa Marisma)

(http://www.youtube.com/watch?v=uCdjswQPKbA)

El vencido ve

Freud, como todo intelectual, investigo las fuentes de la sabiduria que ahondan en el ser humano. Su obra esta empapada de mitología (= antigua religión) egipcia, griega y de sufismo. Seguramente estas fuentes son las que provocaron que sus teorias tuvieran tanta fuerza pero a mi modo de ver hubo manipulación deshonesta porque en ningun momento nombra esas fuentes y mucho menos a Dios, Fuente de esas fuentes. Es una desgracia el esquematismo que hizo de Edipo, y que anula el misterio que encierra la fábula.
Edipo no es más que alguien que quiere coronarse sin pasar por lo que debe pasar. Dejemos de culpabilizar a los padres y hagamonos responsables de nuestra propia existencia. A la excelsitud sólo se llega despues de pasar por ciertos lugares (=estadios humanos). Edipo aparece en su blandura de nube como aquel que está naciendo, que no ha acabado de nacer todavía y que en esa tesitura se ve forzado a actuar, a tener que elegir, a juzgar o ser juzgado...a soltar palabras ciegas que revolotean no se sabe donde, palabras en las que se muestra el vacío de una interioridad inmadura y tremendamente ambiciosa.

Lo que le ocurre a Edipo es lo que nos ocurre a todos los nacidos. Vivir "humanamente" es ir naciendo, es seguir naciendo mientras estemos aqui.
Y entonces ¿cuando podremos actuar? el apetito humano es voraz, la insatisfacción es tal que nos impulsa a querer hacer y hacer, y lo peor a querer ganar a toda costa. A mis 33 creo que elegir verdaderamente ("libre arbitrium") es un lujo que pocos tienen, y que más que con el estado de nuestra cuenta bancaria tiene que ver con la libertad interior, con quien se para a escuchar, suavemente...en una actitud pasiva para que el misterioso lazo de la vida lo coja de la mano en estado naciente.

Edipo nos invita a adoptar esta actitud de escucha, de observación discreta y silenciosa con lo que nos rodea. A permanecer flexibles a los cambios. A mirar la belleza de una rosa y respirar serenamente a pesar de las desventuras, ya que, poco podemos hacer para remediar lo que venga y quizas entonces estemos preparados para actuar. Cuando nos quedemos sólo con las palabras que nazcan de un corazón limpio de secretos, y turbado por la pobreza de espíritu...

Estas palabras de Federico García Lorca sn tan emocionantes como la belleza de la rosa viva:

"Será preciso viajar por los ojos de los idiotas,
campos libres donde silban mansas cobras deslumbradas,
paisajes llenos de sepulcros que producen fresquísimas manzanas"

LA FLEUR DES EAUX

L'air est plein d'une odeur exquise de lilas,
Qui, fleurissant du haut des murs jusques en bas,
Embaument les cheveux des femmes.
La mer au grand soleil va toute s'embraser,
Et sur le sable fin qu'elles viennent baiser
Roulent d'éblouissantes lames.

O ciel qui de ses yeux dois porter la couleur,
Brise qui va chanter dans les lilas en fleur
Pour en sortir tout embaumée,
Ruisseaux, qui mouillerez sa robe,
O verts sentiers,
Vous qui tressaillerez sous ses chers petits pieds,
Faites-moi voir ma bien-aimée!

Et mon cœur s'est levé par ce matin d'été;
Car une belle enfant était sur le rivage,
Laissant errer sur moi des yeux pleins de clarté,
Et qui me souriait d'un air tendre et sauvage.

Toi que transfiguraient la Jeunesse et l'Amour,
Tu m'apparus alors comme l'âme des choses;
Mon cœur vola vers toi, tu le pris sans retour,
Et du ciel entr'ouvert pleuvaient sur nous des roses.

....

Maurice Bouchor

Un momento de amistad

"La piccola mia lampa
Non, come sol risplende
Né, come incendio fuma;
Non stride e non consume,
Ma con la cima tende
Al ciel che me la diè.
Starà su me, sepoldo,
viva; né pioggia o vento,
Né in lei le età potranno;
E quei che passeranno
Erranto, a lume spento
Lo accenderan da me"



(Sabio poema de Tommaseo Encontrado en una obra de Pirandello)

Una de las frases celebres de Niccolo Tommaseo fue:
"¿Queréis libraros de algunos e inoportunos que os llaman amigo?
Pedidles un favor, que no satisfagan su vanidad"

Cuanto amor en la nieve de los kavakov

Mirando las obras de ilya y emilia kabakov expuestas en "es baluard" (museo de arte contemporaneo de palma de mallorca) pensaba que el amor es un conocimiento dificil de expresar directamente. En cambio se puede perfectamente ocultar bajo un pensamiento objetivo o una obra de arte de apariencia fria. La acción del amor es ese afianzamiento del ser que lo sufre y soporta y en el que se da un desplazamiento del centro de gravedad. Ser hombre es pesar sobre el mundo, pero el amor consigue dar leveza a ese peso. Consigue que casi desaparezca esa gravedad como en las obras de los kavakov en los que se aprecia un solo centro de gravedad. El centro de gravedad de la persona se ha trasladado a la otra persona amada. Despues de la inconsistente pasión juvenil queda ese movimiento de estar fuera de uno mismo, más allá de uno mismo. Vivir dispuesto a desplegar las alas para alcanzar ese futuro prometedor, esa vida verdadera que insinua el amor a quien lo siente..."vivo ya sin vivir en mi..." decía Santa Teresa. El Amor consigue que perdamos la ridicula cordura y que nos importen un bledo los convecionalismos sociales y el "arte estético", desprovisto de contenido.
Los que verdaderamente amaron son "la chicha" de la historia del Arte porque se superaron a si mismos, renaciendo a través de "lo otro" y de la sutileza que impregna sus obras.

Un poema mañanero

"Si por la oculta noche retenida
me pudiese llegar a tu lienzo y velarte
tan cándida y cercana y tan ausente,
acaso
la luz que se detiene en tu pecho y lo alza
alcanzara a decirme si duermes a la vida,
si vives en la muerte, si puedo estar contigo
Ofelia de tu légamo, Desdémona en tu almohada"

(M-V-Atencia. El libro de las aguas)


El primer caballero desenvaina sus enfiladas pleyades,
la chica rubia y la morena
ponen voz al firme desafío,
"El cultivado despierta a la vida
y muere a la muerte"
Él prefiere respetar la voluntad literaria de la señora Maria Victoria,
Prefiere mostrar la tragedia del amor romántico,
insistiendo en “la pequeñez del hombre”,
y en la mujer, que, dormida, nunca se sabe donde reposa.

"Si, ya me acuerdo"

Hace poco le decía a mi amigo que el ego del "escritor pajero" me aburre soberanamente, supongo que me refería a que no me interesa quien no me conmueve, como lo hacía, por ejemplo, Mastroianni. Él no tenía miedo del teatro porque antes de ser enteramente retratado por la cámara de 35mm habia cocinado su propia voz a las órdenes del teatro de Visconti.
El Capitan se afana por encontrar una lectura optimista para la recién llegada y entre todos decido empezar por la biografía de este irresistible hombre tierno. Actor que no necesitaba padecer ni huir del mundo para interpretar a un personaje. Él amaba la vida y la improvisación tanto como Nápoles y su único sufrimiento es que no le llamaran para jouer o jugar.
No se confundía. Era actor en la pantalla y hombre en la vida real, salvo alguna vez que se dejó llevar por la emoción del escenario o recordó a su madre tras ser premiado.

No era un “ latin lover”, simplemente se lo querían comer las mujeres. A Marcello le conmovía más un juego de canicas o recordar su primera colada que los éxitos de su profesión, de la que nunca se cansó incluso despues de ciento setenta y pico películas.
Qué perpendiculares y serenas sus memorias: las luciernagas, los nísperos, Pirandello, la lluvia, Molière, el modesto olor de la madera, Charlot, los garbanzos, la frescura de Fellini, el paisaje montañoso, el rechazo los personajes de Chejov, la gracia de De Sica, y hasta este delicioso canto de los indios navajos,

“Todo lo que has visto, recuérdalo, porque todo lo que olvidas se lo lleva el viento”




A Marcello Mastroiani le hubiera gustado ser arquitecto para construir cosas destinadas a permanecer. Pero qué hay más solido que la digna ternura y la fuerza que rebosa de sus recuerdos. Exactamente igual que la chica rubia, este hombre creía profundamente en lo que hacía, incluidas las pelis malas y vivía cada momento de su vida con convencimiento. Y que osadía por mi parte decir a continuación que el amor nos pone a todos en el mismo plano horizontal...es osado pero lo defiendo.
La buena musica nunca muere, como el cine italiano. Y lo que un día no vimos claro tampoco hoy lo podemos recordar, "porque la memoria es extraña, tan extraña como el amor".
Por la noche, en la cocina de Can Dionis, charlaba con el Capitán sobre lirismos familiares, la fuerza arrolladora de los hijos, sobre historias y operas que nos siguen conmoviendo....

“se la beleza perde vagheza se cade o more non torna piu”

Esta misteriosa frase del Capitan me gustaba a pesar de no conocer el significado de "vagheza" Que bien suena el italiano y porque al final “todos somos un poco D.Quijote y ciertas ilusiones son más poderosas que la realidad”


A los que merecen el recuerdo

El filósofo más especulativo de entre los griegos dice "El sol es a los sensibles lo que Dios es a los inteligentes"

Un amor puro

El último capítulo del libro habla de la importancia de convertirse en "padre", no necesariamente padre físico sino padre responsable de nuestra propia vida. Todos, hasta los que nos parecen más felices o perfectos, han vivido traumas infantiles, o matrimoniales o profesionales, aunque no todos los cuenten. En el mundo hay guerras, hambres, plagas, persecuciones, encarcelamientos, traiciones y mil razones que son la excusa perfecta para autocompadecernos y decidir no crecer. Pero como nada indica que el mundo no vaya a seguir asi de oscuro llega un momento que debemos elegir entre el cinismo o la alegria para vivirlo.

La postura cínica pone la atención en el peligro, el fracaso y los motivos impuros. Llama ingenuo y sentimentalista al alegre porque desprecia el entusiasmo. La actitud alegre no rechaza la oscuridad porque es un hecho, porque el escorpión (el que por ejemplo nos habita) está acechando y cuando menos lo esperamos nos devuelve a la casilla cero. Lo que le distingue del cinico es que su decisión consciente es no vivir en la oscuridad, no darle vida al bicho. Impone abandonar una postura de queja constante y luchar por un día llegar a ser como ese anciano misericordioso y generoso que abraza al hijo perdido.

Generosidad viene de "gen", del latin "genus" y del griego "genos" y se refiere al hecho de pertenecer a una clse. Generosidad es un dar que viene del saberse parte de ese vínculo íntimo. La verdadera generosidad actúa desde el convencimiento, no desde el sentimiento, de que todos, a los que se nos pida que demos, son "parientes" y pertenecen a nuestra familia.

Un buen amigo y estudioso de tradiciones antiguas, conocedor de latin y griego, me dijo que lo más importante de toda una estirpe es cuantos "santos" haya en ella. La realeza, la nobleza e hidalguía vienen de la "santidad" y es aqui donde hay que ser meritorio de un lugar "azul y pacífico". La lengua esta ya muy pervertida y vulgarizada. Que hay de los afectados por la apelliditis o del afan de crecer a toda costa y de cualquier manera...

La " alegría del idiota", ésta siempre ha sido el signo de los hombres santos. La alegría que puede respirarse en mucha gente sencilla y que a pesar de sus tantos pesares siguen bailando y escuchando la música que les llega de alguna parte. Debo reconocer que Brasil ha sido en este sentido una gran escuela. Y aunque me estaba destinado este lugar eso se puede aprenderse en cualquier esquina del mundo.

Quiero recordar un tema musical que me emociona

Um amor puro

O que há dentro do meu coração

eu tenho guardado pra te dar

e todas as horas que o tempo

tem pra me conceder

são tuas até morrer

E a tua história, eu não sei

mas me diga só o que for bom

Um amor tão puro que ainda nem sabe

a força que tem

é teu e de mais ninguem

Te adoro em tudo, tudo, tudo

Quero mais que tudo, tudo, tudo

Te amar sem limites

Viver uma grande história

Aqui ou noutro lugar

que pode ser feio ou bonito

se nós estivermos juntos

haverá um céu azul

Um amor puro

não sabe a força que tem

meu amor eu juro

ser teu e de mais ninguém

(Djavan)

http://www.youtube.com/watch?v=RbPRn8dxy-w

The waking

I wake to sleep, and take my waking slow.
I feel my fate in what I cannot fear
I learn by going where I have to go

We think by feeling. What is there to know?
I hear my being dance from ear to ear
I wake to sleep, and take my waking slow

Of those so close beside me, which are you?
God bless the Grond! I shall walk softly there,
And learn by going where I have to go.

Light takes the Tree; but who can tell us how?
The lowly worm climbs up a winding stair;
I wake to sleep, and take my waking slow.

Great Nature has another thing to do
To you and me; so take the lively air
And, lovely, learn by going where to go.

This shaking keeps me steady. I should know.
What falls away is always. And is near
I wake to sleep, and take my waking slow
I learn by going where I have to go.

Theodore Roethke

Las manos de Rembrandt

Las manos del Padre son el centro del cuadro de Rembrandt porque en ellas se concentra toda la luz.
Al decaer el éxito y disminuir el esplendor de su vida el artista se hace más consciente de la inmensa belleza de la vida interior. Su arte ya no trata de conquistar y regular lo visible sino de transformar esta parte visible en el fuego del amor que surge de un corazón excepcional.
Las manos del padre casi ciego ven mucho más. Es la mirada de un padre que da el don de la libertad a sus hijos. Cuanto hubiera deseado advertir a sus hijos de los peligros que les acechaban fuera y convencerles de que en casa podían encontrar todo eso que estaba buscando y cuanto hubiera deseado tenerlos cerca pero su amor es demasiado grande para esto. No quiere forzar ni obligar o empujar. Quiere que sus hijos sean libres para amar. Esta libertad incluye la posibilidad de que se vayan a un lugar lejano.Retrata a un padre que sólo quiere ofrecer amor que pueda ser recibido libremente, que sufre cuando sus hijos le honran con sus labios pero sus corazones estan lejos. El dolor es tan profundo porque el corazón es muy puro.
El padre quiere decir más con sus manos que con su boca. Observemos la diferencia entre la mano izquierda, que sostiene, de la derecha, que acaricia. Este Padre consigue tocar a su hijo de dos maneras diferentes. Con una mano masculina asegura y sujeta; con la femenina mima y consuela.

Sólo me hago eco de algunas de las meditaciones de JM.Nouwen que relató la maravillosa experiencia que tuvo con este cuadro en San Petesburgo.

Rembrandt vió morir a tres de sus hijos y a las dos mujeres con las que vivió antes de pintar este Regreso del Hijo Pródigo. Pero lejos de transmitir desazón parece un cuadro lleno de Paz y hasta de alegria, de la alegria de la paternidad, que, en ese momento va más allá del placer del hijo caprichoso, porque va más allá de la soledad

El encuentro con un libro no casual me ha hecho reflexionar de nuevo sobre la maravillosa parábola del Hijo Pródigo y este Rembrandt. Sobre este Padre abrazando y perdonando a su hijo que vuelve humildemente arrepentido despues de haber malgastado su herencia, despues de haberse rebelado y haber rechazado todo lo bueno que él le ofrecía y que no conseguía ver. Esa luz que ahora llega a su espalda y le atraviesa a traves de las manos de su padre no la veía antes. Sólo cuando encuentra esa luz dentro suya vuelve a su padre, porque ahora se vuelve uns er semejante y por eso no siente verguenza de arrodillarse ni de haber "pecado". Antes simplemente no veía nada. Y más vale "humillarse" (de "hombre") que convertirse en un mirón como esas caras que aun no ven...esos ojos críticos que rodean el regreso, como aquellos que contemplan y sentencian sin mojarse ni comprometerse.

Jesus decía "os aseguro que si no cambiáis y os haceis como niños no entraréis en el reino de los cielos" Evidentemente no se refería a la primera infancia física e inocente sino a la segunda. A la pureza reencontrada despues de mucho caminar, despues de tomar conciencia y de optar conscientemente por determinadas elecciones. Así, según los textos sagrados de cualquier tiempo y sociedad, la disciplina a la que de verdad estamos llamados es a la que nos hace "Hijos de Dios". "Los pobres, mansos, los que lloran, los que tienen hambre y sed de justicia, los limpios de corazón, los pacíficos y los que padecen persecución por la justicia son caminos que las Bienaventuranzas ejemplifican para llegar a ser de nuevo un niño. Para romper las durezas de una vida adulta y encorsetada entre prejuicios sociales. Una vida que vive al margen del corazón.

Podemos surfear en la alegría improvisada del amor que hay en el sexo o en una canción, en un cuadro o una obra de teatro, en un libro o en una peli, en un paseo o en una simple conversa de desayuno. Podemos crear nosotros algo nuevo o deleitarnos con lo que otros hacen. Que más dara. Lo importante, dicen, es que un dia entendamos que igual que un niño esta en las manos de su padre y quiere agradradarle porque en ello se le va a vida, asi estamos nosotros en las manos de Dios. Hasta el "Hijo eterno" (Jesucristo) se hizo niño para volver a entrar en el Reino de su Padre.
Siempre tenemos excusas, grandes o pequeñas para no relajarnos, para no sonreir ni jugar. Que si no llegamos a fin de mes, que si nuestros padres o pareja no nos entienden, que si nos salen arrugas, que si yo, que si me,que si mi y conmigo... agarrandonos a cualquier pizca de sufrimiento para seguir esclavizados ...ansiando unas vacaciones que den carpetazo o una libertad que no llegará mientras nosotros mismos no nos la permitimos...Jesus dijo " que el que no nazca de nuevo no puede ver el Reino de Dios"

Hace poco hablaba con un amigo sobre la situacion de Cuba. Sin entrar en polémica política, que no me interesa ni siquiera entrar, me gustaria hacerme eco de una reflexión. Hablando de la excelencia del son cubano y del samba brasileiro, él decía que Cuba tiene algo que no tiene otro lugar. Porque cuando el hombre se libera de la preocupación diaria de ganarse el pan siempre elige el arte. Relacionando esto con la parábola podriamos afirmar que que el Hijo pródigo es ese tal "Hommo Ars" reencontrado. Ese Artista que todos llevamos dentro y que sólo actua cuando nos despojamos de lo que peor habla de nosotros y además conseguimos reirnos a pesar de todo.

http://www.youtube.com/watch?v=rADCCthjGmg

"Forbidden colours"

Para qué pensar en lo que ocurrio ayer,
o en lo que nos hace más o menos felices,
Para qué vivir buscando respuestas,
para qué perder el tiempo con reflexiones circulares
si nuestra única certeza se vuelve a diluir en la interrogación,
si contiene palabras que nadie quiere escuchar...
Para qué dejar de ser niños,
si no es para acariciar el cuerpo Amado.
Para qué morir,
si se puede vivir eternamente en Él.

El Mar, hoy, es un buen lugar para dejarse tocar por el piano de Sakamoto...

"The wounds on your hands never seem to heal

I thought all I needed was to believe

Here am I, a lifetime away from you

The blood of Christ, or the beat of my heart

My love wears forbidden colours

My life believes

Senseless years thunder by

Millions are willing to give their lives for you

Does nothing live on?

Learning to cope with feelings aroused in me

My hands in the soil, buried inside of myself

My love wears forbidden colours

My life believes in you once again

I'll go walking in circles

While doubting the very ground beneath me

Trying to show unquestioning faith in everything

Here am I, a lifetime away from you

The blood of Christ, or a change of heart

My love wears forbidden colours

My life believes

My love wears forbidden colours

My life believes in you once again"

(Ryuichi Sakamoto & David Sylvian)

El secreto de todo magnetismo es la vida. Si la musica se enseñara así tendría resultados psicológicos sorprendentes. Es vida lo que cualquier ser humano ansía, ya le llegue por medio de la musica, de las palabras, de las líneas o de un encuentro personal. El origen real de la sanación es la vida. La musica sólo cura cuando ocurre esto, es algo muy simple pero hay que ser capaz de entender la verdad en su simpleza. Cuando alguien toca mecanicamente un instrumento puede crear un efecto agradable momentaneo pero no durará mucho. La música que cura el alma es la música con un efecto calmante, no discordante. Alguien que sea consciente de este efecto puede captar el estado de humor de quien compuso la pieza. Si el artista ha puesto vida y belleza en su arte la musica continuará dando vida durante miles de años. La tecnica y la formación ayudan en la expresión pero no son nada en sí mismas. La vida que surge de una consciencia expandida armoniza cualquier permutación.

El "choro" es la base del Samba. Pixinguinha se considera el padre del "Choro" y en su momento fue muy criticado por los grupos conservadores del patrimonio musical brasileño. Él siempre supo lo que hacía porque estaba lleno de vida. "Carinhoso" es un claro ejemplo de cuanto puede abrazar una canción que ha sido cantada y tocada por todo artista brasileño sensible. Antes de inventar algo sin sustancia mejor será repetir mil veces las obras de los maestros y revivir con los sentimientos que nos transmiten.

http://www.youtube.com/watch?v=Gszd72s1-Rw&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=EGWg4YpS1ls

Zorongo de Lorca

"Las manos de mi cariño

te están bordando una capa

con agremán de alhelíes

y con esclavina de agua.

Cuando fuiste novio mío,

por la primavera blanca,

los cascos de tu caballo

cuatro sollozos de plata.

La luna es un pozo chico,

las flores no valen nada,

lo que valen son tus brazos

cuando de noche me abrazan,

lo que valen son tus brazos

cuando de noche me abrazan."

El Zorongo es un cante andaluz que se divide en tres tiempos.

El agreman,

un adorno de pasamanería

que viene del frances "agrèment"

y significa gracia, encanto, consentimiento.

Los alhelíes florecen entre marzo y julio.

La variedad más extendida se llama 'encarnado' o 'cuarenteno'

y abundan en los jardines de la costa mediterránea.

Llaman la atención los de color púrpura

"Carpe Noctem" con familia Iwasaki

El escritor peruano Fernando Iwasaki y su hija Maria Fernanda nos invitaron ayer a eternizar el momento "vivo" en su recien cocinada obra teatral "Carpe Noctem". Y recordando la parte más divertente, asistimos a una brillante representación a duo del texto epistolar, cuyo autor no recuerdo, sobre la correspondencia de un argentino y una sajona en los tiempos de pluma y papel. Entre risas nos dejaron claro que siempre puede más el grano que la paja.

Que textos tan bien escogidos para hablar de la noche y que deliciosa familia de artistas que nos resfrescaron la noche sevillana en el sentido más cultivado...(próximo 25 actuarán de nuevo en la Universidad a las 22hs)

Y hablando de nocturnidades me he acordado de "la biblia" de los antiguos egipcios (en quien se basaron los griegos y toda la sabiduria occidental) o mal llamado Libro de lo Muertos (donde aparecen Isis y Osiris). Era un texto funerario compuesto por un conjunto de fórmulas mágicas que ayudaban al difunto a superar el juicio de Osiris. Su nombre real era El Libro de la Salida al Día. Si la sentencia era positiva podía vivir eternamente. Si era negativo sería arrojado a la devoradora de los muertos y sufriría la segunda muerte.

Esta pasada "Noche de los libros" fue como entrar en un espacio vital en el que "lo peor ha pasado". Porque el tiempo de repente deja de ser un angustiante reloj contratado por la prisa y por el miedo para convertirse en un lugar puro y abierto al cultivo. Un lugar para construir, muy poco a poco, un porvenir próspero que nos entregue al Renacimiento y al amor cada vez.