4 de agosto de 2009

Cuanto amor en la nieve de los kavakov



Mirando las obras de ilya y emilia kabakov expuestas en "es baluard" (museo de arte contemporaneo de palma de mallorca) pensaba que el amor es un conocimiento dificil de expresar directamente. En cambio se puede perfectamente ocultar bajo un pensamiento objetivo o una obra de arte de apariencia fria. La acción del amor es ese afianzamiento del ser que lo sufre y soporta y en el que se da un desplazamiento del centro de gravedad. Ser hombre es pesar sobre el mundo, pero el amor consigue dar leveza a ese peso. Consigue que casi desaparezca esa gravedad como en las obras de los kavakov en los que se aprecia un solo centro de gravedad. El centro de gravedad de la persona se ha trasladado a la otra persona amada. Despues de la inconsistente pasión juvenil queda ese movimiento de estar fuera de uno mismo, más allá de uno mismo. Vivir dispuesto a desplegar las alas para alcanzar ese futuro prometedor, esa vida verdadera que insinua el amor a quien lo siente..."vivo ya sin vivir en mi..." decía Santa Teresa. El Amor consigue que perdamos la ridicula cordura y que nos importen un bledo los convecionalismos sociales y el "arte estético", desprovisto de contenido.
Los que verdaderamente amaron son "la chicha" de la historia del Arte porque se superaron a si mismos, renaciendo a través de "lo otro" y de la sutileza que impregna sus obras.

3 de agosto de 2009

Un poema mañanero


"Si por la oculta noche retenida
me pudiese llegar a tu lienzo y velarte
tan cándida y cercana y tan ausente,
acaso
la luz que se detiene en tu pecho y lo alza
alcanzara a decirme si duermes a la vida,
si vives en la muerte, si puedo estar contigo
Ofelia de tu légamo, Desdémona en tu almohada"
(M-V-Atencia. El libro de las aguas)


El primer caballero desenvaina sus enfiladas pleyades,
la chica rubia y la morena
ponen voz al firme desafío,
"El cultivado despierta a la vida
y muere a la muerte"
Él prefiere respetar la voluntad literaria de la señora Maria Victoria,
Prefiere mostrar la tragedia del amor romántico,
insistiendo en “la pequeñez del hombre”,
y en la mujer, que, dormida, nunca se sabe donde reposa.

30 de julio de 2009

"Si, ya me acuerdo"


Hace poco le decía a mi amigo que el ego del "escritor pajero" me aburre soberanamente, supongo que me refería a que no me interesa quien no me conmueve, como lo hacía, por ejemplo, Mastroianni. Él no tenía miedo del teatro porque antes de ser enteramente retratado por la cámara de 35mm habia cocinado su propia voz a las órdenes del teatro de Visconti.
El Capitan se afana por encontrar una lectura optimista para la recién llegada y entre todos decido empezar por la biografía de este irresistible hombre tierno. Actor que no necesitaba padecer ni huir del mundo para interpretar a un personaje. Él amaba la vida y la improvisación tanto como Nápoles y su único sufrimiento es que no le llamaran para jouer o jugar.
No se confundía. Era actor en la pantalla y hombre en la vida real, salvo alguna vez que se dejó llevar por la emoción del escenario o recordó a su madre tras ser premiado.

No era un “ latin lover”, simplemente se lo querían comer las mujeres. A Marcello le conmovía más un juego de canicas o recordar su primera colada que los éxitos de su profesión, de la que nunca se cansó incluso despues de ciento setenta y pico películas.
Qué perpendiculares y serenas sus memorias: las luciernagas, los nísperos, Pirandello, la lluvia, Molière, el modesto olor de la madera, Charlot, los garbanzos, la frescura de Fellini, el paisaje montañoso, el rechazo los personajes de Chejov, la gracia de De Sica, y hasta este delicioso canto de los indios navajos,

“Todo lo que has visto, recuérdalo, porque todo lo que olvidas se lo lleva el viento”




A Marcello Mastroiani le hubiera gustado ser arquitecto para construir cosas destinadas a permanecer. Pero qué hay más solido que la digna ternura y la fuerza que rebosa de sus recuerdos. Exactamente igual que la chica rubia, este hombre creía profundamente en lo que hacía, incluidas las pelis malas y vivía cada momento de su vida con convencimiento. Y que osadía por mi parte decir a continuación que el amor nos pone a todos en el mismo plano horizontal...es osado pero lo defiendo.
La buena musica nunca muere, como el cine italiano. Y lo que un día no vimos claro tampoco hoy lo podemos recordar, "porque la memoria es extraña, tan extraña como el amor".
Por la noche, en la cocina de Can Dionis, charlaba con el Capitán sobre lirismos familiares, la fuerza arrolladora de los hijos, sobre historias y operas que nos siguen conmoviendo....

“se la beleza perde vagheza se cade o more non torna piu”

Esta misteriosa frase del Capitan me gustaba a pesar de no conocer el significado de "vagheza" Que bien suena el italiano y porque al final “todos somos un poco D.Quijote y ciertas ilusiones son más poderosas que la realidad”


A los que merecen el recuerdo

24 de julio de 2009


El filósofo más especulativo de entre los griegos dice "El sol es a los sensibles lo que Dios es a los inteligentes"

23 de julio de 2009

Un amor puro


El último capítulo del libro habla de la importancia de convertirse en "padre", no necesariamente padre físico sino padre responsable de nuestra propia vida. Todos, hasta los que nos parecen más felices o perfectos, han vivido traumas infantiles, o matrimoniales o profesionales, aunque no todos los cuenten. En el mundo hay guerras, hambres, plagas, persecuciones, encarcelamientos, traiciones y mil razones que son la excusa perfecta para autocompadecernos y decidir no crecer. Pero como nada indica que el mundo no vaya a seguir asi de oscuro llega un momento que debemos elegir entre el cinismo o la alegria para vivirlo.
La postura cínica pone la atención en el peligro, el fracaso y los motivos impuros. Llama ingenuo y sentimentalista al alegre porque desprecia el entusiasmo. La actitud alegre no rechaza la oscuridad porque es un hecho, porque el escorpión (el que por ejemplo nos habita) está acechando y cuando menos lo esperamos nos devuelve a la casilla cero. Lo que le distingue del cinico es que su decisión consciente es no vivir en la oscuridad, no darle vida al bicho. Impone abandonar una postura de queja constante y luchar por un día llegar a ser como ese anciano misericordioso y generoso que abraza al hijo perdido.
Generosidad viene de "gen", del latin "genus" y del griego "genos" y se refiere al hecho de pertenecer a una clse. Generosidad es un dar que viene del saberse parte de ese vínculo íntimo. La verdadera generosidad actúa desde el convencimiento, no desde el sentimiento, de que todos, a los que se nos pida que demos, son "parientes" y pertenecen a nuestra familia.

Un buen amigo y estudioso de tradiciones antiguas, conocedor de latin y griego, me dijo que lo más importante de toda una estirpe es cuantos "santos" haya en ella. La realeza, la nobleza e hidalguía vienen de la "santidad" y es aqui donde hay que ser meritorio de un lugar "azul y pacífico". La lengua esta ya muy pervertida y vulgarizada. Que hay de los afectados por la apelliditis o del afan de crecer a toda costa y de cualquier manera...
La " alegría del idiota", ésta siempre ha sido el signo de los hombres santos. La alegría que puede respirarse en mucha gente sencilla y que a pesar de sus tantos pesares siguen bailando y escuchando la música que les llega de alguna parte. Debo reconocer que Brasil ha sido en este sentido una gran escuela. Y aunque me estaba destinado este lugar eso se puede aprenderse en cualquier esquina del mundo.

Quiero recordar un tema musical que me emociona

Um amor puro


O que há dentro do meu coração
eu tenho guardado pra te dar
e todas as horas que o tempo
tem pra me conceder
são tuas até morrer
E a tua história, eu não sei
mas me diga só o que for bom
Um amor tão puro que ainda nem sabe
a força que tem
é teu e de mais ninguem

Te adoro em tudo, tudo, tudo
Quero mais que tudo, tudo, tudo
Te amar sem limites
Viver uma grande história

Aqui ou noutro lugar
que pode ser feio ou bonito
se nós estivermos juntos
haverá um céu azul

Um amor puro
não sabe a força que tem
meu amor eu juro
ser teu e de mais ninguém

(Djavan)

http://www.youtube.com/watch?v=RbPRn8dxy-w

21 de julio de 2009

The waking


I wake to sleep, and take my waking slow.
I feel my fate in what I cannot fear
I learn by going where I have to go

We think by feeling. What is there to know?
I hear my being dance from ear to ear
I wake to sleep, and take my waking slow

Of those so close beside me, which are you?
God bless the Grond! I shall walk softly there,
And learn by going where I have to go.

Light takes the Tree; but who can tell us how?
The lowly worm climbs up a winding stair;
I wake to sleep, and take my waking slow.

Great Nature has another thing to do
To you and me; so take the lively air
And, lovely, learn by going where to go.

This shaking keeps me steady. I should know.
What falls away is always. And is near
I wake to sleep, and take my waking slow
I learn by going where I have to go.


Theodore Roethke

Las manos de Rembrandt



Las manos del Padre son el centro del cuadro de Rembrandt porque en ellas se concentra toda la luz.
Al decaer el éxito y disminuir el esplendor de su vida el artista se hace más consciente de la inmensa belleza de la vida interior. Su arte ya no trata de conquistar y regular lo visible sino de transformar esta parte visible en el fuego del amor que surge de un corazón excepcional.
Las manos del padre casi ciego ven mucho más. Es la mirada de un padre que da el don de la libertad a sus hijos. Cuanto hubiera deseado advertir a sus hijos de los peligros que les acechaban fuera y convencerles de que en casa podían encontrar todo eso que estaba buscando y cuanto hubiera deseado tenerlos cerca pero su amor es demasiado grande para esto. No quiere forzar ni obligar o empujar. Quiere que sus hijos sean libres para amar. Esta libertad incluye la posibilidad de que se vayan a un lugar lejano.Retrata a un padre que sólo quiere ofrecer amor que pueda ser recibido libremente, que sufre cuando sus hijos le honran con sus labios pero sus corazones estan lejos. El dolor es tan profundo porque el corazón es muy puro.
El padre quiere decir más con sus manos que con su boca. Observemos la diferencia entre la mano izquierda, que sostiene, de la derecha, que acaricia. Este Padre consigue tocar a su hijo de dos maneras diferentes. Con una mano masculina asegura y sujeta; con la femenina mima y consuela.

Sólo me hago eco de algunas de las meditaciones de JM.Nouwen que relató la maravillosa experiencia que tuvo con este cuadro en San Petesburgo.



Rembrandt vió morir a tres de sus hijos y a las dos mujeres con las que vivió antes de pintar este Regreso del Hijo Pródigo. Pero lejos de transmitir desazón parece un cuadro lleno de Paz y hasta de alegria, de la alegria de la paternidad, que, en ese momento va más allá del placer del hijo caprichoso, porque va más allá de la soledad

20 de julio de 2009



El encuentro con un libro no casual me ha hecho reflexionar de nuevo sobre la maravillosa parábola del Hijo Pródigo y este Rembrandt. Sobre este Padre abrazando y perdonando a su hijo que vuelve humildemente arrepentido despues de haber malgastado su herencia, despues de haberse rebelado y haber rechazado todo lo bueno que él le ofrecía y que no conseguía ver. Esa luz que ahora llega a su espalda y le atraviesa a traves de las manos de su padre no la veía antes. Sólo cuando encuentra esa luz dentro suya vuelve a su padre, porque ahora se vuelve uns er semejante y por eso no siente verguenza de arrodillarse ni de haber "pecado". Antes simplemente no veía nada. Y más vale "humillarse" (de "hombre") que convertirse en un mirón como esas caras que aun no ven...esos ojos críticos que rodean el regreso, como aquellos que contemplan y sentencian sin mojarse ni comprometerse.

Jesus decía "os aseguro que si no cambiáis y os haceis como niños no entraréis en el reino de los cielos" Evidentemente no se refería a la primera infancia física e inocente sino a la segunda. A la pureza reencontrada despues de mucho caminar, despues de tomar conciencia y de optar conscientemente por determinadas elecciones. Así, según los textos sagrados de cualquier tiempo y sociedad, la disciplina a la que de verdad estamos llamados es a la que nos hace "Hijos de Dios". "Los pobres, mansos, los que lloran, los que tienen hambre y sed de justicia, los limpios de corazón, los pacíficos y los que padecen persecución por la justicia son caminos que las Bienaventuranzas ejemplifican para llegar a ser de nuevo un niño. Para romper las durezas de una vida adulta y encorsetada entre prejuicios sociales. Una vida que vive al margen del corazón.

Podemos surfear en la alegría improvisada del amor que hay en el sexo o en una canción, en un cuadro o una obra de teatro, en un libro o en una peli, en un paseo o en una simple conversa de desayuno. Podemos crear nosotros algo nuevo o deleitarnos con lo que otros hacen. Que más dara. Lo importante, dicen, es que un dia entendamos que igual que un niño esta en las manos de su padre y quiere agradradarle porque en ello se le va a vida, asi estamos nosotros en las manos de Dios. Hasta el "Hijo eterno" (Jesucristo) se hizo niño para volver a entrar en el Reino de su Padre.
Siempre tenemos excusas, grandes o pequeñas para no relajarnos, para no sonreir ni jugar. Que si no llegamos a fin de mes, que si nuestros padres o pareja no nos entienden, que si nos salen arrugas, que si yo, que si me,que si mi y conmigo... agarrandonos a cualquier pizca de sufrimiento para seguir esclavizados ...ansiando unas vacaciones que den carpetazo o una libertad que no llegará mientras nosotros mismos no nos la permitimos...Jesus dijo " que el que no nazca de nuevo no puede ver el Reino de Dios"

Hace poco hablaba con un amigo sobre la situacion de Cuba. Sin entrar en polémica política, que no me interesa ni siquiera entrar, me gustaria hacerme eco de una reflexión. Hablando de la excelencia del son cubano y del samba brasileiro, él decía que Cuba tiene algo que no tiene otro lugar. Porque cuando el hombre se libera de la preocupación diaria de ganarse el pan siempre elige el arte. Relacionando esto con la parábola podriamos afirmar que que el Hijo pródigo es ese tal "Hommo Ars" reencontrado. Ese Artista que todos llevamos dentro y que sólo actua cuando nos despojamos de lo que peor habla de nosotros y además conseguimos reirnos a pesar de todo.




http://www.youtube.com/watch?v=rADCCthjGmg

18 de julio de 2009

"Forbidden colours"

Para qué pensar en lo que ocurrio ayer,
o en lo que nos hace más o menos felices,
Para qué vivir buscando respuestas,
para qué perder el tiempo con reflexiones circulares
si nuestra única certeza se vuelve a diluir en la interrogación,
si contiene palabras que nadie quiere escuchar...
Para qué dejar de ser niños,
si no es para acariciar el cuerpo Amado.
Para qué morir,
si se puede vivir eternamente en Él.

El Mar, hoy, es un buen lugar para dejarse tocar por el piano de Sakamoto...




"The wounds on your hands never seem to heal
I thought all I needed was to believe

Here am I, a lifetime away from you
The blood of Christ, or the beat of my heart
My love wears forbidden colours
My life believes
Senseless years thunder by
Millions are willing to give their lives for you
Does nothing live on?
Learning to cope with feelings aroused in me
My hands in the soil, buried inside of myself
My love wears forbidden colours
My life believes in you once again

I'll go walking in circles
While doubting the very ground beneath me
Trying to show unquestioning faith in everything
Here am I, a lifetime away from you
The blood of Christ, or a change of heart
My love wears forbidden colours
My life believes
My love wears forbidden colours
My life believes in you once again"


(Ryuichi Sakamoto & David Sylvian)

17 de julio de 2009


El secreto de todo magnetismo es la vida. Si la musica se enseñara así tendría resultados psicológicos sorprendentes. Es vida lo que cualquier ser humano ansía, ya le llegue por medio de la musica, de las palabras, de las líneas o de un encuentro personal. El origen real de la sanación es la vida. La musica sólo cura cuando ocurre esto, es algo muy simple pero hay que ser capaz de entender la verdad en su simpleza. Cuando alguien toca mecanicamente un instrumento puede crear un efecto agradable momentaneo pero no durará mucho. La música que cura el alma es la música con un efecto calmante, no discordante. Alguien que sea consciente de este efecto puede captar el estado de humor de quien compuso la pieza. Si el artista ha puesto vida y belleza en su arte la musica continuará dando vida durante miles de años. La tecnica y la formación ayudan en la expresión pero no son nada en sí mismas. La vida que surge de una consciencia expandida armoniza cualquier permutación.
El "choro" es la base del Samba. Pixinguinha se considera el padre del "Choro" y en su momento fue muy criticado por los grupos conservadores del patrimonio musical brasileño. Él siempre supo lo que hacía porque estaba lleno de vida. "Carinhoso" es un claro ejemplo de cuanto puede abrazar una canción que ha sido cantada y tocada por todo artista brasileño sensible. Antes de inventar algo sin sustancia mejor será repetir mil veces las obras de los maestros y revivir con los sentimientos que nos transmiten.

13 de julio de 2009

Zorongo de Lorca


"Las manos de mi cariño
te están bordando una capa
con agremán de alhelíes
y con esclavina de agua.

Cuando fuiste novio mío,
por la primavera blanca,
los cascos de tu caballo
cuatro sollozos de plata.

La luna es un pozo chico,
las flores no valen nada,
lo que valen son tus brazos
cuando de noche me abrazan,
lo que valen son tus brazos
cuando de noche me abrazan."


El Zorongo es un cante andaluz que se divide en tres tiempos.
El agreman,
un adorno de pasamanería
que viene del frances "agrèment"
y significa gracia, encanto, consentimiento.
Los alhelíes florecen entre marzo y julio.
La variedad más extendida se llama 'encarnado' o 'cuarenteno'
y abundan en los jardines de la costa mediterránea.
Llaman la atención los de color púrpura

12 de julio de 2009

"Carpe Noctem" con familia Iwasaki



El escritor peruano Fernando Iwasaki y su hija Maria Fernanda nos invitaron ayer a eternizar el momento "vivo" en su recien cocinada obra teatral "Carpe Noctem". Y recordando la parte más divertente, asistimos a una brillante representación a duo del texto epistolar, cuyo autor no recuerdo, sobre la correspondencia de un argentino y una sajona en los tiempos de pluma y papel. Entre risas nos dejaron claro que siempre puede más el grano que la paja.
Que textos tan bien escogidos para hablar de la noche y que deliciosa familia de artistas que nos resfrescaron la noche sevillana en el sentido más cultivado...(próximo 25 actuarán de nuevo en la Universidad a las 22hs)
Y hablando de nocturnidades me he acordado de "la biblia" de los antiguos egipcios (en quien se basaron los griegos y toda la sabiduria occidental) o mal llamado Libro de lo Muertos (donde aparecen Isis y Osiris). Era un texto funerario compuesto por un conjunto de fórmulas mágicas que ayudaban al difunto a superar el juicio de Osiris. Su nombre real era El Libro de la Salida al Día. Si la sentencia era positiva podía vivir eternamente. Si era negativo sería arrojado a la devoradora de los muertos y sufriría la segunda muerte.

Esta pasada "Noche de los libros" fue como entrar en un espacio vital en el que "lo peor ha pasado". Porque el tiempo de repente deja de ser un angustiante reloj contratado por la prisa y por el miedo para convertirse en un lugar puro y abierto al cultivo. Un lugar para construir, muy poco a poco, un porvenir próspero que nos entregue al Renacimiento y al amor cada vez.

10 de julio de 2009

El Arte nace de la Calma


El "deseo" perturba los sentidos y nos indispone para las duras pruebas de la vida que no paran de sucederse. Una cabeza serena toma distancia y llega a comprender cualquier desgarro y pérdida porque en realidad nunca hay tal. Es una llamada de atención para comprender que vivir es amar por encima de todas las cosas y circunstancias y no a uno sino a todos sin más expectativas que llegar sano y salvo al final. Amemos con medida para compartir la vida sin destruirnos. La chispa de Bien que permanece en nosotros, por desfigurados que estemos, es la que nunca debemos olvidar y alentar cada día para que llegue el Bien a tomar la palabra de nuestro vivir. Sólo así podemos proteger el Amor que un día nacerá en nosotros y que se podría comparar con una imagen como la de esta foto. Un lugar donde amanecer renovado y con toda la inmensidad del mar por delante. Se supone que el deseo de conocimiento es el más noble de todos los deseos pero nuestros primeros padres por querer saber más de la cuenta nos dejaron la vergüenza y el trabajo por herencia. Sólo aprendemos corrigiéndonos y cultivando la justa medida en todos nuestros actos. El resto irá llegando de manera natural y nuestra Excelencia será estar preparados para merecerlo y hasta saborearlo. La aspiración de este "intento de vivir la poesía" es aceptar el "más dificil de cada día" con sentido del humor. Ojalá que compartir publicamente el resultado de tortuosas y alegres experiencias sirva para transmitir la belleza a traves de este "solitario diálogo" y para merecer la comprensión de otros seres humanos y la reconciliación con nuestra debilidad. Si aqui viera llegar esa dicha buscaría un parque donde celebrar en pijama. Donde brindar porque valió la pena esperar y luchar por una nueva piel. Si no llegara, debería al menos existir un lugar donde Dios quiera hacerme digna de un Amor que la vergüenza no me impida aceptar y donde se cumpla su Voluntad de Hombre y Mujer unidos en Él.

Hoy no hay canciones. Hoy es el poema recien llegado de Antonio Moura, poeta brasileño al que tengo el honor de traducir.





Presente em tudo e sempre oculto, serpente
verde e imóvel entre a folhagem, imagem

que não se vê nem ouve-se mas sente-se
perpassar todas as formas que armam

nosso breve arco riscado à giz de nuvem
sobre a impalpável escuridão do mundo

Enigma. da superfície ao fundo, vulto
transparente atravessando o véu do tempo,

reunindo, em sua única voz todas as vozes
do vento, céu vazio, rio sem foz e nascimento,

círculo invisível em volta de seu próprio
mistério – eterno, terreno, intocável, aéreo,

o silêncio, Deus da poesia, diz mais um dia

8 de julio de 2009

Secreto luminoso

*
**
***
La Dama de amor derrama jalea de cielo
y Aceite de dulzura en la Barca del sol
Hada inasible convertida esa noche
en Reina de grutas. Amante inspirada
que se apoya en el tronco del Acebuche
para descifrar la Poesía del Heno
Bajo una Serenata de claridades
que alumbran el Sueño y a dos
siluetas mirándose tras la ventana
***
**
*

7 de julio de 2009



Se pueden atravesar las montañas, cruzar el oceano y hasta hacer un camino en el aire. De lo que no hay manera es de trabajar con una persona dura de caracter, obstinada en sus ideas y con una opinión predeterminada de la vida. El secreto de un hombre en perpetua juventud pasa por la suavidad o por la ternura que permite que la propia vida (=fuego) le cocine lentamente. Aun quemándole sabe que la función del fuego no es otra que sacarle el jugo de dentro, el que trae la excelencia al plato final.

El primer nacimiento es el nacimiento del ser humano; el segundo nacimiento es el nacimiento de Dios, que es cuando la Vida toma protagonismo en Todo. Mientras ella exista latirá el deseo de renacer en todos y la posibilidad de escucharlo para cada uno...

... ssshhhH

:

tic tac

6 de julio de 2009

Samba da Rosa

Lo que la ciencia no puede explicar, el arte lo puede sugerir,
lo que el arte sugiere silenciosamente, la poesía lo dice en voz alta;
pero lo que la poesía no puede articular en palabras, lo expresa la música








"Rosa prá se ver, Prá se admirar
Rosa prá crescer, Rosa prá brotar
Rosa prá viver, Rosa prá se amar
Rosa prá colher, E despetalar...
Rosa prá dormir, Rosa prá acordar
Rosa prá sorrir, Rosa prá chorar
Rosa prá partir, Rosa prá ficar
E se ter mais uma Rosa mulher...
É primavera É a rosa em botão
Ai! Quem me dera!Uma rosa no coração... "

Vinicius

3 de julio de 2009

Aulas con Angel Vianna


Rossella Terranova se formó en el Arte de la danza con Angel y Klaus Vianna, una deliciosa pareja de bailarines y coreógrafos que marcaron una tendencia en los 70 brasileiros. Klaus ya no estaba entre nosotros pero Angel, ya entrada en años, seguía guapa, activa y flexible. Nos enseñaba la elegancia del baile y decía así: "O talento é trabalho + trabalho + trabalho, e o sucesso (éxito) é a escolha (elección)" "A plateia (público) é uma persona só.
"Nao esqueça dos cotuvelos. A parte traseira dos cotuvelos (codos) tambem ten que ter armonia no movimento. Armoniza seus movimentos. Nao esqueça que você sempre está dançando"

2 de julio de 2009

"When in Rome"


Es cierto, tengo memoria de pez. Pero la memoria encargada de rescatar amor jamás se queda corta. Como la memoria que trae las palabras que han de ser escritas. Es inagotable.
Y cómo podría olvidar la mirada desafiante de aquella mujer delgada y musculosa. Nos conocimos en la fiesta de cumpleaños de un dramaturgo en Río de Janeiro. Enseguida me invitó a sus clases de baile. Yo había abandonado todo para encontrar el camino de vuelta a mi casa y éste pasaba por la inmersión en mi propio cuerpo. "Nao sao aulas de dança comum nem todos gostam delas mas voce vai amar. Eu ja vi como voce observaba ao seu redor e como voce esta se movimentando. Ten alma de bailarina".

Los martes y jueves, a las 9 de la mañana, me montaba en una Van y por 2 reales me recorría el paseo marítimo, mirando el mar desde Leblón hasta Ipanema, rodeada de efluvios de mulatos y negros transpirados por la humedad y el calor. Cómo olvidar aquel olor a piel oscura, aquellas caras sonrientes y la intensidad de la emoción que me dominaba ya desde tan temprano. La sensación de libertad y de movimiento imprimían los musculos y tendones que se preparaban para estirarse y bailar. Me bajaba en una esquina donde tomaba suco de frutas e cafezinho. Mi piel se "arrepiaba" con cualquier roce.


"Air a Dànser" me hacía volar por toda la habitación. La mirada languida de Carlinhos Lira, la fuerza de Suzana Saldanha, actriz de vocación almodovariana, la voz decidida de aquella profesora de teatro, la delgadez de una anciana luchando contra el cancer...

"Telephone and Rubber Band" era otro gran tema de esta banda libre y performática, Penguin Café Orquestra, creada por un compositor y una chelista, Simon Jeffes y Hellen Liebmann. Tanto el nombre de la banda como el contenido nació por un sueño de Simón, que despues de pasar varios dias en la cama intoxicado por un pescado, tuvo un flash back frente al sol. En él veía un hotel donde la gente estaba alienada y buscaba la felicidad de manera egoísta. Allí escuchó una frase absurda que decía "Soy el propietario del café Pingüino. Te diré cosas al azar". A partir de ahí descubrió las armonías y pecualiaridades de su inetiquetable música. Simon y Helen son permanentes y el resto de musicos se incorporan segun la pieza musical.


"Southern Jukebox Music" me hacía llorar cada vez. Rossella hundía sus manos en mis huesos sacándome un dolor inmenso. Cada lagrima limpiaba una pena y me permitía ver otra realidad. Como por ejemplo que ella me amaba sin más y porque si. De una manera desinteresada y verdadera, como un padre o una madre.
***
Un año, hora tras hora
buscando mi casa,

perdida en la selva
de mi propia extranjería,

me maquillaba el rostro
frente a esquizofrénicos reflejos,
aún en la noria de la infancia, y
soñando el mejor de los destinos.


sobre unos pies oxidados
no me cansaba de buscarte

como el Caballero,
en campos manchados de mundo,

como el marinero
saltando de barco en barco.
...
pero
dime
:
¿hay un lugar donde rendirse?
¿una patria con la que identificarse?
¿una sonrisa para copiar?
¿un poema para reescribirse?
.
.
Vida
aY!

tuviste que ser de un azul tan agudo
como la mañana en que me agarraste

tuvo que sonar tan alta la Música
como intensa eres siempre al latir.

Tan cerquita tus respuestas,
que abrasaron todos mis anhelos
porque
nunca habías dejado de existir,
no te habías convertido en otro,
ni me convertirías en otra,

porque
existía una tímida Luz
enterrada en una selva,
en un lugar llamado cuerpo
donde alimentarse y crecer

porque estabas,
conmigo
y con el resto de las sombras
...
..
.
***


30 de junio de 2009

Água da Palavra




Camino de la oficina y siguiendo con el tema de la excelencia, venía pensando en mujeres que me han dado ganas de vivir y de crear. Primero las que que me amaron, como mi abuela Ana, como Victoria, Marta, Laura, Rossella, y varias Marías. Y despues, o a la vez, las que dejaron sentimientos literados que dulcemente me hirieron, como Clarice Linspector, que tanto tiene que ver con mi amor por Brasil. Clarice decía que la inteligencia de una mujer tenía mucho que ver con el estado de su cabello al despertar. Una mujer inteligente no se puede despertar bien peinada. ¿Donde quedaria la intensidad de sus sueños?...Clarice tuvo una infancia dura, una relación dificil con lo que más le unía a la tierra, su madre. Gracias a ello y, sólo quizas, por esto desarrolló la excelencia en la maternidad. Tenía claro que había escogido la mejor profesión, no porque se considerara bien dotada para las letras sino porque era la mejor manera de escupir la vida que "tortutaba" sus entrañas y porque además era la manera de estar cerca de sus hijos, cada día. Clarice fue una buena madre y una excelente mujer porque no abandonó nunca su casa ni su propia humanistica, de la que hizo partícipe a sus hijos. Viajaban con ella, escuchaban sus relatos, y correteaban a su alredededor, mirándola e inspirándola en todo momento.


Clarice tambien habló de otro tema femenino muy importante, de la "la hora peligrosa" en la que la mujer lo ve todo negro. En los cuatro años en los que me hice la muerta descubri uno de los grandes tesoros de mi propia existencia. Descubri la "penumbra de la siesta" y descubri que llega solita, cada día y a la misma hora. Mientras no era consciente me dedicaba a destruir el mundo que me rodeaba, incluyendome a mi misma. Una vez desenmascarada evito mirar el espejo en esos momentos. Me armo de paciencia y dejo que transcurran esos minutos en blanco.


Y para no hablar sólo de mujeres y si de literatura brasileña, otra de las razones de mi viaje fue, sin duda, Guimarães Rosa y su relato "A Terceira Margem do Rio". Caetano compuso un tema recordando y retratando esta maravillosa obra de arte:

29 de junio de 2009

Rosa Morena


La excelencia de un hombre nunca comienza antes de entrar en su propio corazón. Donde encuentra el fuego perpetuo. Desde el que podrá ver más allá de las apariencias. Tanto las situaciones como los personajes que se cruce. Leer la vida desde las entrañas es liberador. Cualquier diparate es motivo de risa. Las normas sociales se convierten en simples trámites administrativos que hay que aceptar para no ser multados. Nunca debemos medir por estas razones ni podremos ser medidos por ello. Todo lo que nos ocurre es una oportunidad de despertar y mirar hacia arriba, el color del cielo, por ejemplo.
El fuego del corazón esta en el amor, en la paciencia, en la resistencia, en la tolerancia, en el servicio, en el sacrificio...es lo mismo decir que el amor lo es todo o que todo es amor. Se trata de encontrarlo, de sentirlo, de experimentar su calor, de ver en el mundo su luz, y lo más dificil, de mantenerla brillando y sostener alta su llama como antorcha sagrada que guie nuestro viaje.
El propósito de la vida sólo se cumple cuando uno es verdadero.






Kurt Elling canta Brasil:




"Onde vais morena rosa
Com essa rosa no cabelo
E esse andar de moça prosa
Morena, morena rosa
Rosa morena o samba tá esperando
Esperando pra te ver
Deixa de parte essa coisa de dengosa
Anda rosa, vem me ver
Deixa de lado essa pose,
Vem pro samba, vem sambar
Que o pessoal tá cansado de esperar"


(Marcelo Miranda)

28 de junio de 2009

De Res quimica


San Pablo distingue entre "hablar lenguas" (discursar) y profetizar. Lo primero corresponde a los amantes de la opinión, lo segundo a los verdaderos filósofos o amantes de la Sabiduría. En este sentido dijo "Seguid el amor, no obstante, codiciad los dones espirituales; pero sobre todo profetizad"...."porque parcialmente conocemos y porque parcialmente profetizamos, pero cuando venga la perfección, la parte será anulada...Ahora vemos un espejo, en enigma; más entonces cara a cara"...Es como si hubiera dos etapas, primero la del espejo oscuro y despues la del conocimiento directo, el espejo claro o clarificado en el "lugar de la profecía"....No parece que se hable solo de una realidad intelectual producida por nuestra mente sino de una realidad objetiva fruto de una experiencia sensible. Tan simple como una receta de cocina en la que primero hay una teoría que nos prepara para práctica.

En el espejo de electrum, Eneas admira las cosas que no conoce, pero que le alegran. Acepta la carga para la gloria de su posteridad. De manera parecida, el profeta Daniel conoce el destino de los reyes de Persia por medio de la visión de un hombre cuya faz brilla como un relámpago, los ojos parecen antorchas y los miembros tienen el aspecto de bronce pulido. En ese momento recibe la promesa para el mundo venidero. "Tu ve a tu fin y reposa, estarás de pie para recibir tu herencia al final de los días"

Volviendo a Eneas, la tormenta es el signo que le permite reconocer la promesa divina: "La Tierra y Juno (favorables a las nupcias) dan la señal: he aqui las bodas del cielo y la tierra; pero de una tierra filosófica y de un aire divino y celeste, en el secreto de una oscura gruta.

Y Virgilio fue elegido por Dante por ser el poeta del Arte Químico. En su poesía se esconde el misterio del Gran Arte. Valga como muestra el canto de Sileno en la cuarta bucólica...su despertar en el antro sombrío...

25 de junio de 2009

De Rumi

El que participa de tus problemas
es el que te corta la cabeza.
El que corona tu cabeza
es la causa de tus problemas.
Echandote aún más carga te agobia.
Tu amigo te saca de ti.




Rumi vivió en Asia Menor en el siglo XIII. Fue uno de los mayores místicos de todos los tiempos aunque nunca se retiró del mundo. Se rodeaba de gente de todos los niveles sociales. Campesinos, trabajadores de los baños públicos, artistas, arquitectos, barberos, comerciantes, cantantes, carpinteros, carniceros y músicos. Musulmanes, judíos, cristianos y hasta paganos mongoles. Tenía un concepto totalmente diferente del entorno que le rodeaba y de los problemas de su pais. Sus obras más conocidas son el Masnavi, el Diwan y el Fihi ma fihi.
Murió en Turquia,
en paz,
despues de saborear el Amor.

23 de junio de 2009

Himmel auf Erden


¡Oh, calles sevillanas
dormidas y desiertas,
para el amor preciosas
y en el misterio envueltas;
balcones encantados
en que las flores cuelgan
curiosas del palique
de las vecinas rejas;
tejados verdinegros;
floridas azoteas;
esbeltos miradores;
ingrávidas veletas;
retablos y hornacinas;
zaguanes y cancelas;
acogedores patios
de sombra dulce y fresca;
compases y jardines;
naranjos y palmeras;
templos, murallas, torres,
huertos, corrales, ventas;
cuanto en Sevilla ha sido,
cuanto en Sevilla queda
tenéis el alto orgullo
de que os miró el poeta!
...
(S y J Alvarez Quintero)

22 de junio de 2009

De Truficultura


La trufa es un hongo subterráneo que se desarrolla bajo tierra y se asocia con las raices de ciertos árboles. Su recolección es muy laboriosa. La Trufa blanca (tuber magnatum) es conocida como oro blanco. Por un kilo de este manjar se han llegado a pagar 64.000 libras esterlinas. Tiene una superficie suave, de color ocre pálido. Su sabor no es pronunciado, es aroma en un noventa por ciento. Su peso es variable y es muy sensible al calor. Debe comerse fresca ya que pierde perfume al cocinarla. La trufa no debe entrar en contacto con algo que altere o enmascare su sabor natural, como por ejemplo el ajo, el tomate frito y las especias fuertes.
A diferencia de la trufa negra, el tartufo bianco nace, ni siquiera se puede cultivar. Es el culmen del deseo. . .un ejemplar dificil de encontrar.

You don't know what love is
Until you've learned the meaning of the blues
Until you've loved a love you've had to lose
You don't know what love is
You don't know how lips hurt
Until you've kissed and had to pay the cost
Until you've flipped your heart and you have lost
You don't know what love is
Do you know how a lost heart feels
The thought of reminiscing
And how lips that taste of tears
Lose their taste for kissing
You don't know how hearts burn
For love that can not live yet never dies
Until you've faced each dawn with sleepless eyes
You don't know what love is
You don't know how hearts burn
For love that can not live yet never dies
Until you've faced each dawn with sleepless eyes
You don't know what love is.....what love is....
(George Benson)

10 de junio de 2009

"Esta bien aquello que acaba bien"




Aunque se encuentren dificultades por el camino no importa. Existe el exito, el exito real consiste en llegar al final. Desde esta perspectiva podemos descubrir el secreto del Paraiso mencionado por las almas elevadas de todos los tiempos (en todas las escrituras sagradas).


Cada uno comprende que no va a encontrar justicia en el mundo, o que falta la belleza, o que no es facil desarrollar la sabiduría, que la bondad es rara, entonces comienza a pensar que la justicia tiene que existir en algun otro lado. Toda la belleza, la sabiduría y la bondad se encuentran en algun lugar llamado Paraiso. Alguien puede pensar, el Paraiso existe en un lugar que algun dia encontraré, si no en esta vida, en el mas allá, pero habrá un dia en el que mi esperanza y mi deseo se varán realizados. Esta persona ESTÁ VIVA y vive paraver su deseos cumplidos. En realidad, la falta que se puede encontrar en una persona, en una cosa, en una relación, en cualquier condición, no puede permanecer así para siempre. Porque todo acabará siendo perfecto, tiene que serlo, solo es un problema de tiempo. Y es por esa perfección por la que ansiamos, y no solo eso, todo el Universo está trabajando para llegar a la misma meta. Por eso cuando alguien puede ayudar con palabras a otro se lo dice, porque forma parte del universo. El universo tambien nos pone zancadillas pero no para fastidiarnos sino para que escuchemos el mensaje, para que tomemos el camino que nos lleva a la perfeccion. Por eso no debemos temer equivocarnos una y otra vez.


Es en esa perfección en la que los pensadores y las almas grandes de todos los tiempos han enmarcado el Paraiso, porque es Dios quien desea a través del ser humano. Por tanto no se trata del deseo del hombre, es el deseo de Dios, y por ello tiene su realización. Nosotros una vez más sólo debemos ser obedientes, quiero decir Criaturas o medidas de carne y hueso que irán realizandose en el Creador a traves del Arte.

8 de junio de 2009

Le Message Retrouvé


Si tu ne me connais pas quand je suis volage...
tu ne me trouveras pas quand je suis sage.
Mais un jour,
nous nagerons dans l´inmensité de la mer celeste
et tout nous sera donné à profusion,
avant même que nous l´ayons demandé...

6 de junio de 2009

Les choses en rose


"Des yeux qui font baiser les miens Un rire qui se perd sur sa bouche Voila le portrait sans retouche De l''homme auquel j''appartiens...Quand il me prend dans ses bras Il me parle tout bas je vois la vie en rose Il me dit des mots d''amour. Des mots de tous les jours et ca me fait quelque chose Il est entre dans mon coeur Une part de bonheur dont je connais la cause C''est lui pour moi, moi pour lui dans la vie Il me l''a dit, l''a jure pour la vie Et des que je l''apercois Alors je sens en moi mon coeur qui bat Des nuits d''amour a ne plus en finir Un grand bonheur qui prend sa place Les enuis, les chagrins, ses phases Heureux, heureux pour moi plaisir Quand il me prend dans ses bras Il me parle tout bas je vois la vie en rose Il me dit des mots d''amour Des mots de tous les jours et ca me fait quelque chose Il est entre dans mon coeur Une part de bonheur dont je connais la cause C''est lui pour moi, moi pour lui dans la vie Il me l''a dit, l''a jure pour la vie Et des que je l''apercois Alors je sens en moi mon coeur qui bat"
Édit Piaf también conoció el Amor

4 de junio de 2009

Coming back to smileland


The greatest work
in the greatest ease,
here is ART

The greatest love
in the greatest purity,
here is holiness

The greatest freedom
in the greatest repose,
here is wisdom.

(memorandum from 2004´s Summer)

3 de junio de 2009

La ciudad y su estrella


Alguien dicta la clara belleza
que de tu alegre fondo trasciende
y como astro en un halo te aquieta.
Pues tienes una voz interior
sonora, de zéjel donoso...! Esa
campana de cristal que se te oye!
Expresión de tu sino es la amena
intimidad de sonrisa que eres;
ese "angel" que dá a tu primavera
su forma de azahar elocuente
y su abril de narciso a tu estrella.
No es tu duende interior un demonio
que ese rostro de diosa renueva,
no es el "daimon" la voz de tu sino.
es tu ensalmo de rosa y canela:
¡Femenina es tu esencia: una Gracia
te da forma, te aclara y te lleva!
(Antonio Milla Ruiz)

2 de junio de 2009

Each Day is a...


"Una vez fui al Paraiso y mucha gente me acompañó, pero a medida que yo me acercaba al jardín la gente iba desapareciendo. Cuando ya camine por el Paraiso quedaban muy pocos. Cuando por fin me detuve al lado del Arbol de la Vida y miré a mi alrededor parecía estar solo"


El famoso "viaje de la restauración" de los Padres del Desierto (primeros cristianos) se caracterizaba por desempeñar una tecnica o disciplina que consistia en juntar lo separado, curar lo cortado, suprimir lo dual, hasta que la energia del afecto realizara el trabajo por si misma. La distancia entre el alma y el espíritu desaparece cuando se produce el encuentro, depende del florecimiento´, de la fe y de la confianza. Entonces cada vez que uno dice sí y cada vez que uno ama aparece el Creador ante nuestros ojos con el rostro luminoso del Amor.

1 de junio de 2009

For a Man with 41


Et de nouveau,

un avion pour vous,
une fleur, le roi,
le vaniteux, un géographe
le allumeur de réverbères
the business man,
le serpente, le chapeaux,
l´agneau, le dessert,
les lignes d´élévations,
tout ça, mil et une fois
et après des circules
il n´y aura que Une,
Enfin la couleur blanc,
et un message dont me souvient
« Aimer e être aimé,
il n´y a que ça »
Il y avait de musique
de poésie, du vin,
il y avait des images,
de pluie, de lettres,
de nuages,
il y avait des étoiles,
de promenades,
d´olives arrière le verre,
tout ça, mil et une foi…
Et après tout

il n´y avait que Une,
ce qu´il y aura.


et de nouveau...

31 de mayo de 2009


Me dijo una tarde
de la primavera:
Si buscas caminos
en flor en la tierra,
mata tus palabras
y oye tu alma vieja.
Que el mismo albo lino
que te vista, sea
tu traje de duelo,
tu traje de fiesta.

Ama tu alegría
y ama tu tristeza,
si buscas caminos
en flor en la tierra.
Respondí a la tarde
de la primavera:

Tu has dicho el secreto
que en mi alma reza:
yo odio la alegría
por odio a la pena.
Mas antes que pise
tu florida senda,
quisiera traerte
muerta mi alma vieja.



(Antonio Machado)

A Don Pedro,
hombre de inventario galante
y hondo paladar,
que me ha enseñado a distinguir los buenos alimentos,
como Antonio Machado,
porque el desafiante sombrero,
tambien se lo debo...

28 de mayo de 2009

Em Sevilla com Cê



"Gosto muito de te ver Leãozinho
Caminhando sob o sol
Gosto muito de você Leãozinho
Para desentristecer Leãozinho
meu coração tão só
Basta eu encontrar você no caminho
Um filhote de leão, raio da manhã
Arrastando o meu olhar como um ímã
O meu coração é o sol pai de toda a cor
Quando ele lhe doura a pele ao léu
Gosto de te ver ao sol, Leãozinho
E de te ver entrar no mar
Tua pele, tua luz, tua juba
Gosto de ficar ao sol, Leãozinho
De molhar minha juba
De estar perto de você
E entrar NUMA"

Sandrinha, minha linda, me diga, como é que podem sobreviver duas leoas num banheiro só???? ja falei isso para cê...lembro de nos duas sempre frente ao espelho...engraçado, ne?...escutando e cantando Caetano..o sol dele nos inspirando novos bate papos, loucurinhas variadas...Mas que felicidade te rever, que felicidade você me trazer mais um pouco de Brasil a Sevilha. Nâo vou esquecer a força e a clareza que trouxeste quando eu mais estava precisando...

Agora conheço o segredo da nossa sempre grata convivência frente ao espelho: A Amizade Real é o nosso melhor acalanto.

27 de mayo de 2009







"Precious Lord, take my hand. Lead me on, let me stand. I am tired, I am weak, and worn. Through the storm, through the night, Lead me on to the light. Take my hand, precious Lord, Lead me home. When my way grows drear, Precious Lord, lead me near, When my life is almost gone. Hear my cry, hear my call. Hold my hand, lest I fall. Take my hand, precious Lord, Lead me home. When the darkness appears And the night draws near, And the day is past and gone, At the river I stand. Guide my feet, hold my hand, Take my hand, precious Lord, Lead me home.... "




Para Nina Simone,
viva,
como la emoción de su canto,
porque,
a pesar de todo,
me sigue trayendo a casa de la mano
y con el corazón caliente.




25 de mayo de 2009

fffli...fffla, música para la vie

* * *
Hoy no tengo sed ni frio
si Tú me soplas me río
porque tus cadenas
me hacen cosquillas
* * *

24 de mayo de 2009

Un Oceano de Jazz en Preludio.


Las olas del mar le salarán la piel antes de llegar al océano que surcará como un juego de sucesivas devoluciones. Un lugar donde saborear nuevos mundos verticales. Un lugar donde bucear hasta lo más hondo y aprender el origen y el fin de todo lo que fue y es. Un lugar donde aprender a saltar hasta lo más alto para salvarse del violento anzuelo...
A pesar de la noche cerrada la lengua morá entró en el mar. Alentada por una flor de hálitos nos mostró la humectante claridad de una voz que traza ya el mapa de la navegación hacia el extasis.
Let us enjoy your voice. To be naturally great is not only for you but for everyone. It's a blue staircase within you.

http://www.youtube.com/watch?v=jvXywhJpOKs

22 de mayo de 2009

S. 21.05.2009


"Todavía existen almas para las que el amor es el contacto entre dos poesías, la fusión de dos ensoñaciones”
(Bachelard)

Ayer, como tantos días, volvia a pasar por la vecina carboneria. Casi no entro. Me gusta simplemente saludar a un buen amigo e intercambiar un poco de poesía si se tercia. Amigo que se dice esquizofrénico diagnosticado. Las palabrotas cientificas se me escapan por pura y docta ignorancia. Yo veo a un artista, a un ser tremendamente sensible que vive la vida desde un prisma y un ritmo realmente humano. Ayer me mostró un artículo que relataba aquel fantastico episodio jazzistico, la candidatura de Dizzy Gillespie a la presidencia de EEUU. Dizzy decía que si ganara las elecciones prencindiria de secretarias y que sus ministros serian verdaderos maestros de jazz. Charlie Mingus, ministro de la Paz, Louis Amstrong, ministro de Agricultura (quien sabe entonces si le hubiera cantado a nuestro querido olivo), y como no, Miles Davis, jefe de la CIA. Para Dizzi, el jazz era el instrumento de consolidacion del mundo, a través del que unir esfuerzos para vivir en armonia. Lo mismo que pretende este osado proyecto de cultivo del hombre a través del arte. Claro, hay un punto en que todo artista coincide. La ultima verdad del Arte es el primer anhelo del Ser Humano realizado. La inspiración es celeste y viene del mismo lugar.
Nunca olvidaré esta frase "Dios nos salvará por nuestros defectos". Eso mismo le dije ayer al amigo cuando me regalaba el improvisado dibujo de este "atanor" sevillano.
¿que sería del mundo sin la cordura de algunos "ezquizofrenicos"?
Aunque no seamos perfectos,
los encuentros si lo son
y adentro nos seguirán cocinando
...sólo el amor...

21 de mayo de 2009

Another fall, another spring


But there will never be another you...
para Christine,
por nuestra fabulosa convivencia
y entusiastas horas de musica,
Aunque vuelvas al reino de los kiwis,
nos seguiremos encontrando,
Now we know my friend
"No expectativas, vivir lo que Es"
la voz vuela
el Amor Es
Y todo...poco a poco

Eh!




En la selva peruana no solo estudiabamos las plantas y sus poderes de cura. Tambien hubo tiempo para el estudio de los símbolos, para la reflexión y el recuerdo de quien era o de lo que más me gustaba hacer en la infancia. Entonces me encontré con una visita. El caballo representa el movimiento elegante, el avance decidido, la gracia, la fuerza y la nobleza. Las tribus germánicas tenían un alfabeto rúnico llamado futhark cuyos simbolos aun permanecen escritos en joyas y armas. El caballo que corresponde a la letra latina "e" (de ahi Equus, equestre) es, segun un poema rúnico anglosajón, la alegría de los príncipes en presencia de los guerreros y siempre una fuente de comodidad para el inquieto. Los equites eran caballeros pero no se le llama caballero solo al que anda a caballo sino por ser escogido entre mil para la orden de caballería...
En el Fedro, Platon llama caballo bueno a la razón y a la opinión que habla de las cosas naturales, y caballo malo a la fantasía confusa y el apetito de los sentidos.
En la disputa de la soberanía de Atenas, Neptuno golpeo fuerte la tierra con su tridente y produjo un caballo feroz y soberbio para vencer a Palas Atenea que haciendo lo mismo pero suavemente y con una ramita de olivo mostró el noble fruto. Así le fue concedida la ciudad a la Diosa.

20 de mayo de 2009

De Platonismo Renacentista




* * *Esta mañana amanecía con Leon Hebreo y con su deseo de fuerza unificadora a través del amor. A traves del cultivo del alma con la belleza y la bondad que residen en el arte de vivir llegaremos un día a ser hermosos....Así, cultivando nuestra propia naturaleza todo lo demás llegará por si mismo y a su debido tiempo * * *
"La imaginación y la fantasía, que compone, discierne las cosas de los sentidos y conoce casos particulares, graciosos y bellos, que incitan al alma al deleite amoroso, y asi se le dice una bella fantasía o un hermoso pensamiento, o sea, un bello invento. Pero aún conoce mayor numero de cosas bellas la razón intelectiva, que puede captar gracias y bellezas universales, incorpóreas e incorruptibles, en las cosas particulares y corruptibles, que mueven mucho más eficazmente al alma, al deleite y al amor, como por ejemplo los estudios, las leyes y las virtudes. Pero el conocimiento supremo del hombre reside en el entendimiento abstracto, el cual, al contemplar en la ciencia de Dios y de las cosas ajenas a la materia se deleita de la suprema gracia y belleza que hay en el Hacedor de todas las cosas, mediante la cual alcanza su felicidad última. De manera que nuestra alma se mueve por la hermosura que penetra a través de la vista, el oido, del raciocinio, de la razón y la mente... El amor humano es propiamente deseo de cosa bella, según dice Platón y comunmente deseo de cosa buena, como quiere Aristóteles...(Dialogos de amor)

19 de mayo de 2009

Para una Mujer de carne y hueso



Ahora si M. A eso llamo yo encarnar la vida.

El miedo nos hace volar porque no se sustenta.

Porque No existe. Sólo el Amor Es

Sólo el Amor nos pone en Tierra.

Bravo Maestra, Bravo!

Ahora si que te has pintado las uñas de rojo.

Gracias por no rendirte. Tu Valentía es inspiradora,

tanto como tu Amistad y Generosidad.


Aqui te dejo aquel poema que tanto te gusta,
el que defiende la misma alegría que nosotras:

"Defender la alegría como una trinchera
defenderla del escándalo y la rutina
de la miseria y los miserables
de las ausencias transitorias
y las definitivas

defender la alegría como un principio
defenderla del pasmo y las pesadillas
de los neutrales y de los neutrones
de las dulces infamias
y los graves diagnósticos

defender la alegría como una bandera
defenderla del rayo y la melancolía
de los ingenuos y de los canallas
de la retórica y los paros cardiacos
de las endemias y las academias

defender la alegría como un destino
defenderla del fuego y de los bomberos
de los suicidas y los homicidas
de las vacaciones y del agobio
de la obligación de estar alegres

defender la alegría como una certeza
defenderla del óxido y la roña
de la famosa pátina del tiempo
del relente y del oportunismo
de los proxenetas de la risa

defender la alegría como un derecho
defenderla de dios y del invierno
de las mayúsculas y de la muerte
de los apellidos y las lástimas
del azar
y también de la alegría."

(Benedetti)

Rezando con los pies




Brasil fue perpendicular perfecto desde el comienzo. Llegó suave, con mucho amor y magia. Un regalo. Mi primera clase de Samba fue con Maria. Aula magistral. El samba no se aprende, se siente y cuando ocurre su ritmo penetra todo el ser. Nos conocimos "por casualidad" en Río, recien llegada. Bendita noche que me dió la clave para sobrevivir en y a Brasil... "Fecha os olhos, relaxa e solta a cadeira minha filha pois o segredo é ser criança. Escuta. Essa musica de meu pae é pra voce agora":


"É melhor ser alegre que ser triste
Alegria é a melhor coisa que existe
É assim como a luz no coração
Mas pra fazer um samba com beleza
É preciso um bocado de tristeza
Senão, não se faz um samba não
É como amar uma mulher só linda
Uma mulher tem que ter
Qualquer coisa além de beleza...

O bom samba é uma forma de oração
Porque o samba é a tristeza que balança
E a tristeza tem sempre uma esperança
de um dia não ser mais triste não

Cuidado companheiro! A vida é pra valer
Não se engane não, tem uma só
Deus E com firma reconhecida!
A vida não é brincadeira, amigo

A vida é arte do encontro
Embora haja tanto desencontro pela vida
....

Ponha um pouco de amor numa cadência
E vai ver que ninguém no mundo vence
A beleza que tem um samba, não
...

Se hoje ele é branco na poesia
Ele é negro demais no coração"

(Samba da Bençao. Vinicius de Moraes)


18 de mayo de 2009

Al Anónimo Acento ´


Lengua Mora,
fuente de nuestra siesta
vegetativa letra del andaluz,
la estoicidad del esteta.
Lengua Morá
de callar la Verdad,
Letra que adentro,
nace Anónima y universal.
(a los que escriben sin nombre porque alhumbran lo más valioso de la lengua, su contenido)